自從中國畫經受改革開放的文化洗禮，由一統(tǒng)中華畫苑而退居為與諸多外來繪畫形態(tài)共享天下的單個畫種以來，筆墨的價值地位就被置于日趨激烈的爭議之中。近年來有關“筆墨等于零”、“筆墨是中國畫的最后底線”之類的論爭，便是引起圈子內外很多人興趣的一場公案。從發(fā)生學的維度而言，筆墨只不過是中國畫的形式手段，其存在意義服從于使用者的解釋和相應的信息背景，并隨著技術材料的變化而變化。而從本體論的立場來看，筆墨又是中國畫的進化標志，具有一種超越個人和時代的內驅力，竭力要使自己從純粹的手段上升為自在的目的。這就構成了筆墨的雙重價值——外在的應用性和內在的學術性。大一統(tǒng)的傳統(tǒng)中國畫時代，無論自覺還是不自覺，人們都不會將雙重價值對立起來思考，因而在主體自由與形式自律之間往往維持著動態(tài)的平衡。但在中西交匯、古今雜陳的特殊時代背景下，人們的視角和觀點發(fā)生了歧異，筆墨的雙重價值也隨之分裂為各取所需、各行其是的存在，任何對筆墨持肯定或否定、堅持或放棄的對立性觀點，都將找到自己的充足理由，而任何在繪畫實踐上繼承、發(fā)揚、改造、變異、逃避乃至破壞筆墨的努力，也將依托不同的情境立場獲得各自的生存空間。如果說任何存在的都是合理的，那么，由支持著各自論點的種種理由所建構的綜合效應，也許正是在當今多元化精神中從事中國畫的有效憑借。有鑒于此，本期《朵云》將這場論爭有關各方的精彩文章匯于一冊，希望能對讀者提供有益的參考。同時也希望有關的論辯能夠繼續(xù)下去，相信這種學術探索對于未來中國畫的發(fā)展會是大有益處的。
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