白描人物（古代部分）

　　白描是中國畫的一種，古代稱之為“白畫”，是一種技法形式的名稱，通常也叫“線描”。它區(qū)別于重彩和淺絳，用毛筆墨線勾畫對象輪廓，有時也可渲染淡墨。其特點是造型肯定、洗練、明確。它的藝術語言豐富，線的長短、粗細、方圓、曲折、疏密、虛實以及用筆輕重、頓挫、剛柔等各種節(jié)奏變化都是它獨特的藝術表達方式。中國人物畫發(fā)展最早，歷代許多優(yōu)秀人物畫都有非常好的線描。而白描發(fā)展成為獨立的繪畫創(chuàng)作形式則始于宋代。李公麟更把線描提高到一個新的水平，他傳世的白描作品有《維摩詰演教圖》、《五馬圖》等。此外，還有宋代武宗元的《八十七神仙圖》，梁楷的《六祖撕經(jīng)圖》；元代張渥的《九歌圖》；明代陳洪綬的《西廂記·窺簡》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》，上官周的《晚笑堂畫傳》清代任渭長的《劍俠傳》、《列仙酒牌》，任伯年的《三友圖》、《高邕像》等，都是難得的白描杰作。中國畫白描有著高度的藝術表現(xiàn)力及獨立的審美功能，經(jīng)過歷代畫家的創(chuàng)作積累，有關線條的技法名稱甚多，分類亦細，如畫衣紋的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吳帶當風”等，都形象地概括了白描的藝術表現(xiàn)力與感染力。白描還是學習中國人物畫的重要基本訓練，一幅好的中國畫通常有好的線描。東晉顧愷之《女史箴圖》；唐代吳道子《送子天王圖》，韓斡《牧馬圖》，張萱《搗練圖》，周昉《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》；五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》；元代永樂宮壁畫；明代陳洪綬《歸去來圖卷》；清代任伯年《群仙祝壽圖》等等，都有深厚扎實、令人贊嘆的線描功夫。《白描人物》一書分古代與現(xiàn)代兩部分。由于古代人物畫作品多以工筆重彩形式出現(xiàn)，作為粉本，難以體現(xiàn)白描獨特的價值。現(xiàn)在，這部分作品由廣州美術學院專業(yè)教師嚴格勾摹出來，木刻版作品如《水滸葉子》等，也重新勾描，力求還原作之風貌，而較清晰的原作品則直接選用。

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