清代宮廷演戲

　　我國戲曲具有悠久的歷史，自宋代漸形成各具特色的戲劇形式，歷經(jīng)宋、元、明的發(fā)展，至清代進八了一個新的歷史時期。這一時期，不同劇種、流派形成百花爭艷之勢。繁榮發(fā)展的戲劇列清代宮中的文化生活產(chǎn)生了極大的影響。清代八主中原近百年，用于強化統(tǒng)治、安撫民心的策略已收到了實效。至康乾時期，社會安定，工商業(yè)發(fā)展，生產(chǎn)力提高，蘇州、揚州、江寧、廣州等地已成為城市經(jīng)濟繁華的都市，北京作為全國的統(tǒng)治中心，更是豪商云集、富甲天下。商品經(jīng)濟的發(fā)展，為戲曲活動提供了物質保證。目康熙朝以來，民間的戲劇創(chuàng)作和演出非常繁榮，戲劇創(chuàng)作形成了“南洪北孔”戲壇雙峰的局面。南洪即指錢塘人洪升，北孔即指曲阜人孔尚任，他們二人在清代劇壇的地位不亞于唐代詩壇的李白和杜南。洪升創(chuàng)作的《長生殿》被王公富紳爭相借抄，竟有一時紙貴之譽；孔尚任創(chuàng)作的《桃花扇》更是王公大臣家中凡遇宴集必演的劇目。當時上流社會對戲劇趨之若鶩?？登H京城盛行京腔，這是明代傳八北京的弋腔與本地語言結合后生成的新腔調(diào)，以高亢嘹亮的演唱風格盛極一時，深得京師喜好。當時各地戲班云集北京，其中最走紅的有六大名班，最出名的有13位藝人。畫家賀世魁曾將他們的戲裝像畫成《京腔十三絕》，并制成橫幅匾額，懇掛于京師前門外廊房頭條誠一齋南紙店門首，觀者絡繹不絕。這種做法，無疑反映了當時社會各階層對戲劇欣賞和喜好的取向。乾隆時期社會上看戲成風。京師梨園稱盛，管弦相應，遠近不絕。民間對戲劇的熱衷，必然對皇室產(chǎn)生影響。雖然康熙時期，宮中南府已設立了管理音樂戲曲的機構，也有演戲的記載和而州織造進獻伶人之事，但遠未達到乾隆時期宮中戲劇的興盛狀態(tài)。乾隆皇帝以他深諳詩韻、偏好音律的文化修養(yǎng)對戲劇傾注了極大的熱情：敕樂部編寫劇本，招蘇州昆劇名伶人京承應，大興土木建造戲臺，追求行頭砌末精美完備。一時間，宮內(nèi)歌臺舞榭琴弦不輟，從此宮中戲劇活動進了高峰。

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