振飛曲譜（上下冊）

　　從一九五三年，我輯印《粟廬曲譜》至今，已歷二十八個年頭了。這段時間，既不算太長，可說短也不短，因為一彈指間，我其已到了八十歲的晚年。就在我的塵劫余生中，得到幾位從事昆曲工作的好友和同學(xué)的協(xié)助，現(xiàn)在又輯成了這部《振飛曲譜》，當(dāng)然感到高興。清稿已畢，即將付印，愿意借此機(jī)會，吐露幾句久久盤旋于胸臆之間的心情。我和昆曲，建立了七十五年的關(guān)系，幾乎與自己生命之樹的年輪，同樣久遠(yuǎn)。我一輩子唱曲、演戲，也聽曲、看戲，毋庸說，我對它的感情是極為深厚、濃郁的，與此同時，隨著體會的逐步深化，就更親切地了解到昆曲的利病和演唱者的甘苦。就這個劇種的發(fā)展史來考察一下，它的劇本文學(xué)如古典名著《單刀會》、《牡丹亭》、《長生殿》《桃花扇》等，在世界著作之林中，早已取得很高的聲譽(yù)；它的舞臺藝術(shù)也形成了優(yōu)秀的傳統(tǒng)，而給予其他劇種以有益的影響。但是，正像世間一切事物一樣，“福兮禍所倚、禍兮福所伏”，成敗、興衰的基因往往是同時并存的。昆曲由發(fā)生、發(fā)展到旺盛，曾經(jīng)出了許多作家和作品，包括劇本、曲子和表演方面。其中水平不一，成就各殊，是正常的現(xiàn)象。然而，即使以上乘者而言，也不能稱為絕對的完美無缺，何況得失、利弊，總是一種“我中有你、你中有我”的關(guān)系，不過相互消長，時隱時顯而已。當(dāng)我國戲曲，由宋雜劇、南戲到金院本、元雜劇，逐漸推進(jìn)、衍變，直到明、清傳奇，昆曲劇本文學(xué)的體裁和形式就宣告完成；而就在此時，它的弊病也立即暴露出來了。一是語言文雅，脫離生活，怎么能要求觀眾攜帶了辭書、韻府之類來劇場看戲呢？二是篇幅冗長，不適用于舞臺實際，一部戲二、三十出，四、五十出，甚至長達(dá)二百四十出，又如何能在民間廣為流傳呢？（這里暫置其內(nèi)容于不論，僅言其形式上的問題。）正由于整本傳奇難以演出，因而歷代藝人努力于表演的提高，在一部傳奇之中，抽出幾個折子戲，進(jìn)行了精雕細(xì)刻的琢磨和實踐，大大地發(fā)展和豐富了表演程式?？墒?，折子戲推進(jìn)了，整本戲卻湮沒了。到現(xiàn)在，數(shù)以百千計的傳奇，就沒有一個可以整本演出的。結(jié)果是昆曲只剩幾百個無頭無尾的折子，使人無法了解其完整的情節(jié)，因而它日益脫離群眾。今天的昆曲工作者從事劇本的整理改編，姑且不論內(nèi)容上的推陳出新，單是形式上的刪汰繁冗、完整結(jié)構(gòu)，任務(wù)已十分艱巨。在表演方面，對程式的過分偏重，又導(dǎo)致了某些煩瑣、空洞的毛病，成為昆曲藝術(shù)繼續(xù)前進(jìn)的障礙。至于昆曲聲腔的得失，也存在類似的情況。試按歷史文獻(xiàn)，由大曲、轉(zhuǎn)踏而鼓子詞、唱賺、諸宮調(diào)，而宋詞、北曲，而海鹽、余姚、昆山、弋陽四大聲腔，音樂結(jié)構(gòu)體制漸趨完善，曲牌、聯(lián)套的形成，宮調(diào)理論的建立，以及唱曲技法和戲曲音韻的系統(tǒng)化等等，不能不說是我國戲曲音樂的長足進(jìn)步，為昆山腔水磨調(diào)的出現(xiàn)準(zhǔn)備了深厚的前提條件。雖然明確為魏良輔親自訂定的曲譜，并未流傳下來，后世所唱的昆曲《浣紗記》譜子是否魏氏原訂，也沒有充分可靠的根據(jù)可以斷定，但把現(xiàn)存較早的曲譜如《九宮大成南北詞宮譜》、《吟香堂曲譜》、《納書楹曲譜》等等，聯(lián)系傳稱徐麟（靈昭）幫助洪昇所訂的《長生殿》全譜和葉堂（懷庭）所訂《牡丹亭》全譜來作研究，昆曲音樂也是由簡到繁、由粗到精的，這個發(fā)展過程，灼然可見，應(yīng)當(dāng)承認(rèn)是戲曲音樂史上足以肯定的成就。可是，某些形式主義的弊病，例如不顧詞意、語氣的依字行腔，節(jié)奏過于拖沓等等，越到后來越明顯，實在是無可諱言的。在歌唱藝術(shù)上，也有利鈍互見的情況。我國戲曲是由清唱形式開端的，所以歷代都有人專門研求唱曲藝術(shù)，這些人稱為“唱家”。到明代后期，蘇州虎丘山每年中秋的盛大會唱，歷久不衰，是后來江浙各地曲會、曲社的濫觴。我自幼隨侍父親參加過許多業(yè)余唱曲組織，在蘇州、杭州、上海、北京、南京等地見過許多曲家，聽過許多曲子。這種唱曲名為“冷板曲”：又稱“清曲”、“清工”，有別于登臺表演的“劇曲”、“戲工”。在這一界中，我父親可稱是位典型性的人物。曲家們講究吐字、發(fā)音、運(yùn)氣、行腔種種理論和技巧，不能否認(rèn)，其中不少人很有造詣，對唱曲藝術(shù)起過推動作用。然而，清曲也不可避免地存在缺陷，它不如“戲工”的緊密結(jié)合演出，與舞臺形象產(chǎn)生距離，這是不符合唱曲藝術(shù)的正確而嚴(yán)格的要求的?；谝陨蠈デ囆g(shù)幾個方面的粗略回顧，我深深感到了繼承革新的必要性。要認(rèn)識如何繼承，如何革新，則必須就構(gòu)成劇種的三個主要成份：戲、歌、舞，進(jìn)行實事求是的分析，什么是傳統(tǒng)中的優(yōu)點，加以繼承和發(fā)揚(yáng)，什么是傳統(tǒng)中的缺點，予以揚(yáng)棄和改革。不以前者作為繼承的基礎(chǔ)，是對歷史的虛無主義態(tài)度；不以后者為革新的對象，是對藝術(shù)的抱殘守闕思想。不言而喻，這兩者都是要不得的。當(dāng)然，問題涉及的范圍很廣泛，很復(fù)雜，非三言兩語所能盡述；但只要認(rèn)真探索，慎重對待，肯定能找到正確而有效的途徑。同時，“愿作春泥護(hù)落花”，必須把泥土和瓦礫仔細(xì)區(qū)別開來，才能保持并增添對“落花”的營養(yǎng)，使它重吐芳馨，再呈妍麗，展現(xiàn)姹紫嫣紅的美景。想把一個古老劇種救活，并且得到發(fā)展更新，不是少數(shù)人所能辦到的，應(yīng)當(dāng)要求更多的有志之士，在正確方針引導(dǎo)下，分工協(xié)作，共同努力，來擔(dān)起這個歷史使命，抓緊時間，促其實現(xiàn)。我雖屆暮齡，還不甘廢棄，總打算竭盡棉薄，跟隨大家參加一些工作。這部曲譜以早年接受父親的傳授為基礎(chǔ)，參酌自己長期演出實踐，作了部分改革。這只是就唱曲方面貢獻(xiàn)一得之愚，求正于賞音者；至于有關(guān)昆曲表演問題的見解，則將另文闡述，與本譜一起作為我晚期的工作匯報。承葉圣陶先生為本譜署耑、題詞，俞平伯先生賜序，極為銘感，謹(jǐn)此志謝。助我編輯本譜的是上海昆劇團(tuán)的陸兼之、辛清華、顧兆琪、岳美緹、蔡正仁、顧炳泉、林若君七位先生，相濡相煦，冷暖同知，這是近年來非常欣幸之事。是為序。俞振飛一九八一年五月

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