劍橋插圖音樂(lè)指南

　　前言：本書(shū)的主要目的是增進(jìn)人們欣賞音樂(lè)的樂(lè)趣和對(duì)音樂(lè)的理解。雖然本書(shū)首先是針對(duì)那些沒(méi)有什么音樂(lè)體驗(yàn)或音樂(lè)知識(shí)的人們?cè)O(shè)計(jì)的，但我希望通過(guò)對(duì)音樂(lè)的描述并結(jié)合對(duì)其背景材料的介紹，使本書(shū)能引起音樂(lè)愛(ài)好者的興趣并對(duì)他們有所幫助。本書(shū)對(duì)音樂(lè)曲目的探討，可能與一般常見(jiàn)的介紹性著作所采用的方法稍有不同。當(dāng)然，首先考慮的是對(duì)音樂(lè)的描述和闡釋?zhuān)贿^(guò)，讀者會(huì)發(fā)現(xiàn)本書(shū)對(duì)音樂(lè)的歷史和有關(guān)背景也相當(dāng)重視。我不贊同那種僅僅為了討論它是什么而把一件藝術(shù)作品看作是一個(gè)獨(dú)立存在的觀點(diǎn)?！八鞘裁础薄獜亩斫馑匈?lài)于對(duì)它（一件藝術(shù)作品）創(chuàng)作于何時(shí)、當(dāng)時(shí)人們?cè)谙胄┦裁?、為什么目的而?chuàng)作以及創(chuàng)作使用的技術(shù)的了解。巴赫作品具有復(fù)雜神秘性，貝多芬的作品具有奮力抗?fàn)幍挠⑿坌?，但如果我們一開(kāi)始便已認(rèn)識(shí)到這兩位作曲家為什么被神秘性或英雄性所吸引，他們的作品就會(huì)顯示出更大的意義。本書(shū)最初三章討論了音樂(lè)的材料。第一章論述“音樂(lè)的要素”（音高、節(jié)奏、和聲、調(diào)等），這主要是為了滿(mǎn)足那些不熟悉或者不完全熟悉這些要素的讀者的需要，當(dāng)然它們并不詳盡，不過(guò)它們給以后各章做了知識(shí)準(zhǔn)備。論述中一次介紹一個(gè)概念并設(shè)想讀者讀前沒(méi)有這方面的知識(shí)。第一章中還包括了對(duì)樂(lè)譜原理的概述，這將有助于不熟悉樂(lè)譜的學(xué)習(xí)者，至少在一定程度上能夠使他們從本書(shū)后邊出現(xiàn)的譜例中了解一些東西。如果有位指導(dǎo)者為了傳達(dá)音樂(lè)的精髓，而把本書(shū)中散見(jiàn)各處的話(huà)例在鋼琴上彈奏或在錄音機(jī)上播放，這些譜例將獲得最佳效果。第二章和第三章分別討論了樂(lè)器和音樂(lè)的結(jié)構(gòu)，論述的程度同樣也能夠使讀者理解后邊所討論的問(wèn)題。本書(shū)的主體部分第四章至第十章，按照年代順序從中世紀(jì)到現(xiàn)今，討論了七個(gè)不同時(shí)代的音樂(lè)。這七章中前兩章的主要作者是朱迪斯·納格利（Judith Nagley），最后兩章的作者是保羅·格里菲斯（Paul Griffiths）。對(duì)他們的貢獻(xiàn)，在此表示衷心的感謝。而我自己還為這七章中的每一章寫(xiě)了導(dǎo)言部分。在各個(gè)導(dǎo)言部分，我做了一些嘗試，當(dāng)然不是試圖對(duì)相關(guān)時(shí)期的社會(huì)和文化沿革做全面的敘述，而是試圖使人們對(duì)相關(guān)音樂(lè)有重要的或有啟示性關(guān)系的一些社會(huì)和文化狀況（甚至也包括政治、學(xué)術(shù)和宗教方面的狀況）的特點(diǎn)加以注意，同時(shí)，也試圖概述一下作曲家們?yōu)樘魬?zhàn)不斷變化的世界而不斷創(chuàng)新的手段，目的是使讀者體會(huì)到音樂(lè)是人們生活的一個(gè)組成部分，是在隨著世界的變化而變化的，人們是可以通過(guò)更廣泛的人文背景來(lái)加深對(duì)音樂(lè)的理解的。也正是由于這些目的，在本書(shū)正文的重要章節(jié)中，我們比一般音樂(lè)圖書(shū)更加重視人物的傳記。如果對(duì)人物的生平不做討論，那就不大可能說(shuō)明一首音樂(lè)作品的創(chuàng)作意圖，而這一意圖很可能正是這一音樂(lè)作品風(fēng)格和結(jié)構(gòu)形成的內(nèi)在依據(jù)。除了現(xiàn)存資料稀少的最初幾章和由于讀者對(duì)現(xiàn)代世界的熟悉使得傳記越來(lái)越不必要的最后一章外，其他幾章中重要的作曲家都有傳記（有時(shí)簡(jiǎn)短，有時(shí)較全面），因此，讀者可以從中清楚地看到他們貢獻(xiàn)的大小。我們還列出了重要作曲家的作品簡(jiǎn)表。對(duì)最重要的作曲家還列了年表。我認(rèn)為，傳記天生使人感興趣，因?yàn)樗梢允谷藗兞私庾髑宜幍纳鐣?huì)。如果與樂(lè)曲本身聯(lián)系起來(lái)，傳記可以激發(fā)讀者的興趣并增加他們的參與感。我希望我同我的撰寫(xiě)合作者的對(duì)音樂(lè)的熱情、酷愛(ài)以及對(duì)此毫不掩飾的表露，也能使讀者們受到感染。很多人首先是通過(guò)某種流行音樂(lè)來(lái)接觸音樂(lè)的。我們的最后一章——撰寫(xiě)者是威爾弗里德·梅勒斯（Wilfrid Mellers），我對(duì)他十分感謝——討論了各種流行音樂(lè)的傳統(tǒng)，讀者從中可以看到其寫(xiě)作方法與前邊各章相同，即對(duì)音樂(lè)作品的各種不同的背景作了陳述。我希望并相信這一章可以為熟悉和喜愛(ài)流行音樂(lè)的學(xué)子們提供一條有價(jià)值的進(jìn)入音樂(lè)殿堂的途徑。本書(shū)沒(méi)有對(duì)西方以外的音樂(lè)做任何具體的討論，希望人們不要將這看作是一種民族中心主義的表現(xiàn)。因?yàn)閮H就西方音樂(lè)傳統(tǒng)（連同第11章中所談到的較晚注入的美國(guó)黑人音樂(lè)傳統(tǒng)儷言，其龐大、豐富和復(fù)雜的程度，已足以構(gòu)成一本著作的主題。世界上，還存在著另外許多高度復(fù)雜和豐富多彩的音樂(lè)傳統(tǒng)，對(duì)它們進(jìn)行膚淺地、草率的論述，未必是實(shí)實(shí)在在地支持和愛(ài)護(hù)它們。總之，本書(shū)主要是為西方人撰寫(xiě)的，而西方的讀者可能更希望貼近他們自己的而不是別人的傳統(tǒng)。本書(shū)中的許多地方（特別是第2章）不時(shí)地插進(jìn)一些評(píng)論，這些評(píng)論意在提醒讀者：西方的音樂(lè)文化不是惟一的。我不想聲稱(chēng)本書(shū)是一部了解和欣賞音樂(lè)的著作，也不想聲稱(chēng)它是一部音樂(lè)史，然而卻不妨稱(chēng)其為“接近”音樂(lè)史的著作。盡管本書(shū)撰寫(xiě)中，作者細(xì)心挑選了有關(guān)作曲家生平的材料，并提供了一定數(shù)量的作曲家之外的“相關(guān)材料”，力求不留下任何重要的空白并指出其歷史發(fā)展和延續(xù)的脈絡(luò)，但本書(shū)畢竟不是一本完全意義上的“全面”的音樂(lè)史著作。作為正文補(bǔ)充材料的一些欣賞提示，附在了相關(guān)各章中的某些適當(dāng)?shù)胤?。這些提示沒(méi)有統(tǒng)一的模式，因?yàn)椴煌囊魳?lè)需要以不同的方法去聽(tīng)。使用它們的要求，是在閱讀提示（在合適的教師指導(dǎo)下）的同時(shí)去聽(tīng)樂(lè)曲。很多提示都與正文對(duì)作品較具綜合性的討論相印證。根據(jù)書(shū)中涉及的一些有代表性的作品所提出的進(jìn)一步欣賞的建議，見(jiàn)本書(shū)后面的“進(jìn)一步欣賞曲目”頁(yè)。在討論音樂(lè)（或任何其他專(zhuān)題）時(shí)，不可能避免使用一些專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)。很多專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)在第一次出現(xiàn)時(shí)，都有一定的解釋?zhuān)械膶?zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)最后都被收入詞匯表內(nèi)。由于詞匯表可以與正文相互參見(jiàn)，所以它具有了音樂(lè)題目索引的性質(zhì)。另外書(shū)后還附有一個(gè)總的主要是有關(guān)人名的索引。最后，我要向在本書(shū)的準(zhǔn)備與編輯過(guò)程中，與我親密合作的同事和忠實(shí)的助手艾莉森·萊瑟姆表示感謝，她在百忙之中為附表的材料和詞匯表做了大量的前期工作；我還要向擔(dān)任圖片編輯的伊麗莎白·艾加特致謝，她對(duì)本書(shū)富有想像力的貢獻(xiàn)是無(wú)可置疑的。另外，我還要向伊莉莎白·英格爾斯為本書(shū)付印所做的耐心工作深表謝意。斯坦利·薩迪：：：：：：：作者簡(jiǎn)介：斯坦利·薩迪/艾莉森·萊瑟姆斯坦利·薩迪從1967年擔(dān)任《音樂(lè)時(shí)代》的主編，主編過(guò)《新格羅夫音樂(lè)和音樂(lè)家辭典》（1980年版）并為這部權(quán)威的音樂(lè)參考書(shū)撰寫(xiě)了大量條目。他還主編了《新格羅夫樂(lè)器辭典》，并與H·威利·希契科克一起主編了《新格羅夫美國(guó)音樂(lè)辭典》。他長(zhǎng)期擔(dān)任美國(guó)《時(shí)代》雜志的音樂(lè)評(píng)論員，撰寫(xiě)過(guò)涉及莫扎特、亨德?tīng)柕纫魳?lè)家的研究著作。由于對(duì)音樂(lè)研究的突出貢獻(xiàn)，1982年，他被英國(guó)皇室授予爵士頭銜。艾莉森·萊瑟姆曾在伯明翰大學(xué)學(xué)習(xí)音樂(lè)。她是《音樂(lè)時(shí)代》的副主編，參與了《音樂(lè)年鑒》和《新格羅夫音樂(lè)和音樂(lè)家辭典》的編撰工作。為歐美音樂(lè)界的資深編輯和知名專(zhuān)家。

　　斯坦利·薩迪從1967年擔(dān)任《音樂(lè)時(shí)代》的主編，主編過(guò)《新格羅夫音樂(lè)和音樂(lè)家辭典》并為這部權(quán)威的音樂(lè)參考書(shū)撰寫(xiě)了大量條目。他還主編了《新格羅夫樂(lè)器辭典》，并與H·威利·希契科克一起主編了《新格羅夫美國(guó)音樂(lè)辭典》。他長(zhǎng)期擔(dān)任美國(guó)《時(shí)代》雜志的音樂(lè)評(píng)論員，撰寫(xiě)過(guò)涉及莫扎特、亨德?tīng)柕纫魳?lè)家的研究著作。由于對(duì)音樂(lè)研究的突出貢獻(xiàn)，1982年，他被英國(guó)皇室授予爵士頭銜。