光影大師：與當(dāng)代杰出攝影師對話

　　《電影館》叢書介紹：臺灣遠(yuǎn)流出版社出版的《電影館》系列一直在大陸影迷心中占有崇高地位，但一直以來苦于價格過高而且難以尋覓，這套叢書始終是大陸影迷可望而不可及的夢幻收藏。擁有任何一本《電影館》都是一件相當(dāng)值得驕傲的事情，更會是朋友之間爭相傳看的垂涎對象。電影館是一系列講述世界大師級導(dǎo)演個人經(jīng)驗的電影書籍，在臺灣的電影教育史上占有舉足輕重的地位，在大陸影迷心中也占有崇高地位。它的魅力在于它告別一般的電影講義，以獨(dú)特方式詮釋有關(guān)電影藝術(shù)的一切。在這里你找得到幾乎所有電影大師的名字，找得到所有電影細(xì)致分工的理論，找得到《推手》、《飲食男女》這樣我們被熟知的電影分析，找得到你想知道的所有電影術(shù)語的含義。我們在這套書里可以目睹我們熟知名字的導(dǎo)演們陌生的電影制作過程，目睹他們具體生活中的困頓，目睹他們個人經(jīng)驗的形成，更清晰地看到他們?nèi)绾巫プ∫婚W而過的想法，把這些想法一點點充實，發(fā)展成后來我們接觸到的影片。在書里，這些我們無數(shù)次只能景仰的大師還原成一個具體的人，一個困頓在電影制作中的人。這樣的書籍，對我們來說，無疑是一次平心靜氣的溝通，我們讀著書，再看他們的電影，設(shè)想他們在他們在自己的...

　　首先得研讀劇本，之后和導(dǎo)演碰面，他會告訴你希望怎么來拍這個故事。不過，劇本本身就會告訴你了。《摩擦》是在紐約的布朗區(qū)拍的，我當(dāng)然不會將它弄得像拉斯維加斯的凱撒宮一般。我也預(yù)先試拍并決定哪種濾鏡適合這部影片，如果真需要用到濾鏡的話。我拍《摩擦》時，用了一片霧鏡，但我并不是常用濾鏡的人．在大部分的場景中利用燈光來建立情緒?？墒乾F(xiàn)在的底片都很銳利，拍起來又像幅圖畫，有時你得靠一點輔助工具。因此，我用了一下霧鏡，過去我從不用低反差的濾鏡，因為它們對我缺乏說服力。最近，我在拍攝女演員時，也開始使用濾網(wǎng)，我認(rèn)為它是在傳達(dá)情緒時最好的工具。拍攝《奪標(biāo)妙女郎》（TheMainEvent）時，我開始在芭芭拉·史翠珊（BarbraStreisand）身上稍稍地用了點濾網(wǎng)。在《復(fù)活》中，由于我們是在鄉(xiāng)間拍攝，有時會大量地使用濾網(wǎng)。在《特技演員》中，除了在拍芭芭拉·赫西（BarbaraHershey）的特寫時，我用了濾網(wǎng)之外，其他部分則用了霧鏡。而在戴安·卡儂（Dyan　Cannon）主演的《東岸到西岸》中，我也大量地用了濾網(wǎng)，而卡儂對鏡頭下的自己相當(dāng)滿意。你必須就故事告訴你的，賦予一份影像質(zhì)地，必須決定燈光以及濾鏡和濾網(wǎng)的使用，場景和服裝也會幫你做決定，但重要的還是你所運(yùn)用的燈光和濾鏡。這么說來，你用濾鏡的機(jī)會并不多？在我使用反射光之前，濾鏡用得相當(dāng)多?，F(xiàn)在有了好用的反射光，已經(jīng)不太依賴濾鏡了。搞制作的人可能會告訴我這個攝影師用了珊瑚色的濾鏡，或那個攝影師用了高速鏡頭，我總告訴他們，這些配件并不等同于品質(zhì)，燈光才是最重要的。無論如何，只要燈光有藝術(shù)傾向，那就錯不了。你可以使用身邊的各式配件，但如果沒有藝術(shù)在其中，那就完了。這就好比一個畫家，如果他缺乏原創(chuàng)性，就算是最好的顏料和畫筆也幫不了他。你是否對哪類電影有特別偏好？這個嘛，基本上我比較偏好戲劇性燈光。我喜歡暗調(diào)的照明，也喜好陰影和突發(fā)性的感覺等等。如果我可以選擇，這些是我喜歡的。我同時也喜歡愛情片，這種類型在燈光上也許不是那么戲劇性，但卻可以有不同的情緒變化。我最偏好的應(yīng)該就是驚悚片和愛情片。不過最近也有不少導(dǎo)演找我拍喜劇。你對影像的細(xì)節(jié)相當(dāng)重視，和沖印廠是如何合作的？我和沖印廠的合作關(guān)系非常密切，同時也有私人交情。拍片期間一定會與沖印廠保持電話聯(lián)系，了解我的底片和沖印調(diào)光的狀況，同時也借此告訴他們我所要的影像感覺。但對攝影師而言，最重要的是拍攝工作結(jié)束，沖印廠準(zhǔn)備進(jìn)行色彩校正和調(diào)光時，你一定要在場監(jiān)督整個作業(yè)，以確保拍片時苦心經(jīng)營的氣氛、色彩不會走調(diào)。舉例來說，在《嘉莉》中，我將嘉莉母親的家營得像幅古老的畫，下了很深的橙色，尤其是母親在屋里追逐小女孩的戲里。當(dāng)嘉莉被釘上十字架時，我下了橙色、金黃色調(diào)，就像圣斯巴汀教堂的老圖畫一樣。我們花了很大的功夫在燈上加濾色紙，不幸的是，在調(diào)光和色彩校正時，我并不在場，沖印廠的人將它調(diào)成冷調(diào)的藍(lán)色，我當(dāng)初經(jīng)營的已大為走樣。那算是個錯誤嗎？不算是錯誤，只是調(diào)光的人所做的選擇。但你剛才還強(qiáng)調(diào)調(diào)光時必須在場的重要性，這樣才能提供意見，讓結(jié)果和拍攝時要求的一致。沒錯，前面談的事情是你在追求高品質(zhì)攝影時，最嚴(yán)重的負(fù)面狀況之一。你苦心經(jīng)營了動人的效果，花了長時間去營造情緒，拍攝工作完成后，剪接花了6個月的時間，當(dāng)剪接工作結(jié)束，開始調(diào)光時，卻因要拍別的片子而無法參與。而負(fù)責(zé)調(diào)光的人對影像的調(diào)子有和你有不同的看法，或是他不清楚你要的是什么，我是說，也許你打了暗調(diào)的光，他們卻把它當(dāng)成補(bǔ)光，而非主光，于是這整個景就不再是暗調(diào)的了。不幸的是，攝影師很少有機(jī)會為自己的影片做調(diào)光和色彩校正。我知道你喜歡用伸縮鏡頭，甚至在無需較高的感光度時，也會將影片增感一擋，為什么？首先要說明的是，我絕大部分都是使用伸縮鏡頭，因為它賦予影像統(tǒng)一的質(zhì)感。不同的鏡頭并不容易拍出相同的質(zhì)感和色彩，而伸縮鏡頭在不同的焦距產(chǎn)生的影像完全沒有差異。但是伸縮鏡頭不像高速鏡頭，光圈最多只能開到1/3。如果不增感的話，照明度得在50、60到100燭光之間。如果增感的話，只需50燭光。而在印片時，還可以增感一擋，也就是說，只需25燭光。因此，如果在35到50燭光，不太多也不太少的照明下拍攝，已經(jīng)可以沖出相當(dāng)好的影像，又可以保有自然光。如果不增感的話，就得用上100燭光的照明。而如果用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭或高速鏡頭，就不需增感，但我很習(xí)慣用伸縮鏡頭，我認(rèn)為目前伸縮鏡頭的品質(zhì)已經(jīng)很好了。當(dāng)你說“伸縮鏡頭”時，你并不是真的當(dāng)它是伸縮鏡頭，而是把它當(dāng)不同焦距的鏡頭使用？沒錯。很多人對我使用伸縮鏡頭感到困惑，事實上，這跟用定焦鏡頭并沒有什么不同，只不過它讓你有更大的自由可以選擇最完美的構(gòu)圖。你也可以在操作橫搖鏡頭時，利用伸縮鏡頭對取鏡的大小做些許的修正，以維持完善的構(gòu)圖。……