民樂情緣：鋼琴曲集

　　“民樂”一詞現(xiàn)時多理解為民族樂器或民族器樂，其實按照廣義的意思應(yīng)該是“民族化的音樂”，當(dāng)然包括民族聲樂和民族器樂。那末什么是民族音樂呢？中國有五十六個民族，各個民族的音樂，都各有特色，風(fēng)格迥然不同。要想給“中國民樂”下一個全面完整的定義，找出共性所在，實在不是易事。權(quán)威性的定論且留待學(xué)者專家們?nèi)幾h、研究吧，一般民樂愛好者大可以暫時不去理會它的定義概念，而只管憑著自己的感覺去領(lǐng)受，去鑒賞。現(xiàn)階段，能使各民族同胞，海內(nèi)外華人產(chǎn)生共鳴，并加以認(rèn)同的音樂，就是大中華范疇的民族音樂。中華民族音樂的源頭在古代文化，她的基礎(chǔ)則遍布各民族及各地民間。如果說強勁激烈的節(jié)奏從來是非洲音樂的骨架；純厚豐潤的和聲曾經(jīng)是歐美音樂的血肉；那末，優(yōu)美動聽的旋律就是中國傳統(tǒng)音樂的靈魂。時代在變，人們的審美觀念和情趣也在變。變到哪里去？世界范圍出現(xiàn)了“序列音樂”“無調(diào)性音樂”；有些人在作著“前衛(wèi)”、“超常”的探索嘗試，無論成功與否，這都是很有意義的。但是到目前為止，應(yīng)該承認(rèn)，大多數(shù)中國人的耳朵，仍然還是一付“旋律的耳朵”。著名作曲家何占豪先生主張，旋律應(yīng)該是中國民族音樂的主體，就連世界級的大作曲家譚盾也寫過《看戲》、《聽媽媽講故事》這樣的鋼琴小品，湖南花鼓戲的音調(diào)清晰可辨，可見他也不是排斥旋律的。讓中國人的耳朵接受“音柱”“音塊”和無序串連堆砌的音響，不是說不可能，至少還不是時候，這需要有一個較長的適應(yīng)過程。中國的民族音樂和西洋古典音樂在曲式構(gòu)成和創(chuàng)作手法上，也有一些相通之處。先說“和聲”，民族樂器中彈撥類如琵琶三弦古箏，吹管類如笙等，都能單獨奏出和聲，但是體系不同，沒有三度疊置的和弦，常用的是四度并進。再說“變奏”，江南絲竹音樂的旋律重復(fù)時加花，就類似變奏。還有“復(fù)調(diào)”，由于它強調(diào)獨立的旋律，比起“和聲”來，更適合表現(xiàn)民族風(fēng)格特色，所以“對位法”在民族器樂曲創(chuàng)作中被廣泛運用。“彈唱”，顧名思義是彈和唱的結(jié)合，可以自彈自唱邊彈邊唱，也可以你彈他唱。其實，彈唱的形式早已普遍存在，江蘇蘇州的評彈是彈唱，新疆哈薩克族的冬不拉，東北朝鮮族的伽倻琴都可以用來彈唱。流行音樂中有吉它或鍵盤樂器彈唱。古典詩詞鋼琴彈唱，是一種新的嘗試，這也許不像是學(xué)院派教材中的聲樂曲和鋼琴曲，它提倡自我欣賞，自我陶醉，也能感染他人，既傳播推廣了中國古典詩詞文化，又能從中獲得自我修養(yǎng)。有興趣者不妨一試。

　　林光璇，杭州人。早年師從江南民樂先驅(qū)顧西林和李叔同再傳弟子俞紱棠，學(xué)習(xí)二胡、鋼琴、作曲，立志獻身中華民族音樂事業(yè)。從事音樂教育工作數(shù)十年，20世紀(jì)90年代，創(chuàng)立音樂工作室，毅然擺脫俗務(wù)，潛心編創(chuàng)著述。工夫不負(fù)有心人，十年時間成果初露，先后出版?zhèn)€人音樂專集五本。新千年伊始，音樂工作室引入現(xiàn)代科技手段，使創(chuàng)作和研究更加如虎添翼、得心應(yīng)手。生命不止，奮斗不息，繼第五本音樂專集《民樂情緣》鋼琴曲集出版后，新的課題又排上案頭。一生奉行的信條是：不企求如何燦爛輝煌，只愿人生旅途永不停步，不斷超越自我。下一個課題是：《劉天華十大二胡名曲賞析》，已完成文字部份初稿，現(xiàn)征求合作者，要求提供有價值的圖片資料。出版單位如有意向，歡迎聯(lián)系接洽。另外，對“中國鋼琴音樂民族化”很感興趣，愿與志同道合者交流探討。已完成的《中國民族風(fēng)格鋼琴曲22首》（原創(chuàng)），謀求在境外出版，以期奉獻給旅居?xùn)|南亞和歐美各地的華人同胞。歡迎有實力的中介單位或經(jīng)紀(jì)人牽線搭橋。