阿利卡：畫冊

暫缺《阿利卡：畫冊》簡介

　　阿利卡阿利卡1929年出生于哈布斯堡公國的一個猶太家庭，他父親靠當會計養(yǎng)活全家。從小他對語言就極有天賦，除母語德語外，他能用希伯萊語、法語和英語進行寫作，這也是他接近各種文化的直接途徑。少年時代，他參觀了中國、日本、法國、德國的藝術展覽，留下了極深的記憶。13歲時，他被送進二戰(zhàn)時一個逃亡者的集中營，他開始用素描描繪那里的殘酷生活和猶太人的不幸命運。在紅十字會的解救下，15歲時，他來到巴勒斯坦和以色列，在耶路撒冷工藝美校接受包浩斯式的現(xiàn)代美術教育，在一次阿拉伯人對抗猶太人的埋伏中，他身中兩彈，負了重傷，險些喪命。20歲時，他到達向往已久的巴黎。那時，他對印度教經(jīng)典非常入迷：現(xiàn)實即是一種幻覺，因為它不再延續(xù)，這種信念與他后來的藝術精神有極為契合之處，他所關心的是迅速抓住轉瞬即逝的真實。1950年他來到意大利，對那里的濕壁畫的研究，使他領悟和獲得了局部作畫和一氣呵成以及留白的意義和技巧?；氐桨屠瑁龅搅藢λ簧绊懽畲蟮囊陨凶骷邑惪颂?，這是他正在找而且以后再也無法找到的燈塔。這段時間，他畫的都是抽象畫，他的作品和標題運用了大量的黑色，這得益于貝克特，它涉及到了光，這是完全現(xiàn)代和真正前衛(wèi)的藝術內(nèi)容。1965年他觀看了卡拉瓦喬和17世紀意大利的作品展，作出了放棄現(xiàn)代主義的決定。他認識到抽象繪畫只是在重復相同的形式，所有的作品都像是一幅畫。他領悟到繪畫的實質(zhì)不在記憶和重構，而是觀察，他選擇了寫實的道路。他的作品內(nèi)容是來自日常生活，他相信任何一件微小的事情都可能具有意義。他認為開始作畫就要直接進入狀態(tài)，就像聽到電話鈴，要立即作出反應，別無選擇地服從這種沖動，還要運用正在嘗試的新語言和新形式。一幅畫必須一次完成，絕不允許拖到第二天，太長的時間會使手和眼的母題喪失殆盡。在色彩運用上他堅持嚴格的固有色，他的畫室安排也是白色光線，以避免光源色對物體的影響。由于他有過抽象繪畫創(chuàng)作的經(jīng)歷，他的具象繪畫便不再像古典繪畫那樣再現(xiàn)客觀世界，而是按照自己的感受方式來表達。他作畫時似乎沒有一個構思的過程，他的感覺總是從一個特定的點開始向外擴散，從一只眼睛、或者一個鼻孔，然后像波浪樣，從這個點漫向四周的海灘。他的色彩選擇非常簡單，調(diào)色板上通常只有四種顏色。《瑪麗葉—凱瑟琳》是阿利卡最有名的肖像畫，人們會對作品的直率感到震驚和恐懼；《羞澀》被稱為20世紀繪畫中最有感觸性的裸體，它有著一種紀念碑式的性感與憂傷；《山姆的勺》勺柄上刻著“Sam”字樣，盡管阿利卡一直反對在視覺藝術上閱讀出某種情節(jié)性的內(nèi)容，但這幅畫卻不能排除它與具體事實的聯(lián)系。這把勺了是貝克特送給他女兒的禮物，在貝克特逝世周年，為了紀念他們的34年的友誼，他畫出了這幅驚人的作品。（照片為阿利卡與貝克特在巴黎）