圣-桑第一大提琴協(xié)奏曲（a小調Op.33總譜）

　　圣－桑（1835一1921）法國作曲家、管風琴和鋼琴演奏家、指揮家。他出生于法國巴黎的農(nóng)民家庭，幼年即表現(xiàn)出驚人的音樂才能，美國音樂歷史學家吉爾伯特·蔡斯認為“他的早熟堪與莫扎特媲美”。圣－桑五歲起開始作曲，十一歲即以鋼琴家姿態(tài)登臺演出，十三歲進巴黎音樂學院學管風琴，曾多次在比賽中獲獎。1853年起他開始在教堂任管風琴手，其中有四年在尼德爾學校兼任鋼琴教授，杜卡和福列都是他的學生。1877年他辭去教堂的職務，埋頭作曲。十九世紀下半葉，在法國藝術界出現(xiàn)了一個以振興民族音樂文化為宗旨的“民族音樂協(xié)會”，圣一桑是這個組織的創(chuàng)始人之一。他積極從事音樂活動，又以鋼琴家和指揮家的身份到各國演出。晚年則熱衷于旅行，1921年12月16日客死于阿爾及利亞的阿爾及爾城。圣－桑的音樂創(chuàng)作具有濃厚的法國傳統(tǒng)風格，形式嚴謹而不呆板，旋律流暢，和聲典雅，通俗易懂，配器絢麗多彩。其作品數(shù)量超過一百七十部，幾乎涉及每個音樂體裁和領域。但玉石混雜，質量不勻。較優(yōu)秀的作品是歌劇《桑孫與達利拉》、《第三交響曲》、《大提琴協(xié)奏曲》，交響詩《骸髏之舞》、第二，三、五《鋼琴協(xié)奏曲》、《第三小提琴協(xié)奏曲》以及小提琴與樂隊的《引子與回旋隨想曲》等。他與同時代的音樂家李斯特、柏遼茲、瓦格納等都有交往。1892年獲英國劍橋大學的名譽音樂博士學位，1913年獲法國（“榮譽團”勛位的光榮稱號（此勛位授予對法國作出卓越貢獻的人士）。此外，他還寫詩作劇，另有《和聲與旋律》，《唯物論與音樂》等論著。圣桑是技巧最圓熟的作曲家。他有許多作品目前還活躍在樂壇上，但是在法國以外的地方，其聲譽卻不見上揚。一般對圣桑音樂的批評是：處處都是技巧，卻不見樂念，徒具形式;雖說高雅，卻流于膚淺。他在某方面真可說是法國的孟德爾頌。圣桑也像當時稍具野心的法國作曲家一樣，著手撰寫歌劇。他在經(jīng)過兩度嘗試后，終于在1877年目睹「參孫和達麗拉」的成功。圣桑的其馀十二出歌劇在受人歡迎的程度上都未能超越它。雖然有些學者專家仍堅持「阿士加尼奧」（1890）品質更佳，但是至今仍然活躍于劇場的卻是「參孫」。實際上盡管世人對他的音樂口碑不佳，但是其至今仍為人所津津樂道的樂曲數(shù)量令人訝然。世人百聽不厭的有G小調鋼琴協(xié)奏曲、c小調鋼琴協(xié)奏曲、第五號F大調也時獲青睞，其他還有C小調第三號交響曲「管風琴」、B小調小提琴協(xié)奏曲。A大調大提琴協(xié)奏曲，以及「天鵝」原始出處「動物狂歡節(jié)」。供小提琴與管弦樂團演奏的「序奏與回旋奇想曲」也是世人耳熟能詳?shù)淖髌?。交響詩中以「骷髏之舞」最為著名，「溫花兒的紡車」也偶爾東山再起。成績的確不惡，顯示圣桑的樂名未能充份反映其為最優(yōu)秀作曲家的事實。他的音樂必定帶有某種活力，才能在樂壇上立于不敗之地。其音樂中的邏輯，井然的順序，精煉、明晰的梗概，純而不雜的專業(yè)風格，都在美學上達到了自成一家的境界。他的音樂跟植于古典傳統(tǒng)，不論是否違異于正統(tǒng)形式，總是能夠萬變不離其宗，可稱為有史以來第一位新古典主義者。他的音樂以「古典高雅」是尚。在當時所有法國作曲家中，以圣桑的音樂最為純凈，全然摒棄法朗克及其樂派甘美甜膩的弊端。或許G小調鋼琴協(xié)奏曲或是「管風琴交響曲」的內(nèi)涵并不是十分深刻，但是它們至少一掃當時陳腐俚俗與品味低落的通病。他那些甚少為人演奏的鋼琴曲雖然近似沙龍式的輕音樂，但是卻能以其特質與客觀性而不至流為窠臼，反而頗具效果，尤以C小調觸技曲（第五號鋼琴協(xié)奏曲最后樂章的獨奏版）為最。此曲的光芒可視為銜接李斯特與拉威爾樂風的一座橋梁。或許圣桑在今日樂壇的地位值得我們重新評價。如果有一天人們的口味也隨著時代遞嬗而有所改變，突然驚覺圣桑出神入化的技巧，輕盈又不失典雅端莊的樂念竟是那么迷人，屆時圣桑音樂的卷土重來就有望了。然而問題征結是，圣桑始終以次級作品最為人知：如「參孫與達麗拉」、「天鵝」、「骷髏之舞」：而非出色的鋼琴、喇叭、弦樂七重奏、D小調小提琴奏鳴曲，以及降B大調鋼琴四重奏。

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