維多利亞時代的奧林匹斯山

　　《維多利亞時代的奧林匹斯山》是英國著名藝術(shù)史論家威廉•岡特“維多利亞時代的藝術(shù)潮流”三部曲的最后一部。作品從不同的角度、不同的筆法，評述了這個時期英國畫壇眾多藝術(shù)家的生平及創(chuàng)作，描繪了一類個性鮮明的人物肖像——新古典主義的山神，展示了當(dāng)時英國藝術(shù)界學(xué)院派與民粹派的理念之爭與盛衰沉浮。《維多利亞時代的奧林匹斯山》評述了維多利亞時代英國壇學(xué)院派是非功過。這個畫派以古典主義為理念，以英國皇家美術(shù)學(xué)院院長雷頓為主要代表，包括阿爾伯特•摩爾、阿爾馬-泰德瑪、瓦茨和波因特等畫家，其影響在19世紀(jì)七八十年代達到頂峰，在繪畫、雕塑和建筑等領(lǐng)域取得了引人矚目的成就，迎合并主宰了19世紀(jì)后半期英國公眾的審美趣味?！毒S多利亞時代的奧林匹斯山》這部專著依然讀如小說，充滿了戲劇性的情節(jié)和時代生活場景，涉及大量的歷史文化和社會風(fēng)俗的知識，文筆典雅含蓄，但也不乏幽默之筆，使人想起《美的歷險》的犀利。

　　岡特身為著名學(xué)者兼畫家，在文學(xué)和美術(shù)方面都具有較高的造詣。在本書中，他以翔實的史料、生動形象的文學(xué)語言，評述了維多利亞時代英國畫壇學(xué)院派的是非功過。這個畫派以古典主義為藝術(shù)理念，以英國皇家美術(shù)學(xué)院院長雷頓為主要代表，集聚了一大批優(yōu)秀的畫家和雕塑家，其影響在19世紀(jì)七八十年代達到頂峰，迎合并主宰了19世紀(jì)后半期英國公眾的審美趣味。作者既以仰慕的筆調(diào)回顧的雷頓等人當(dāng)年的榮耀，也從藝術(shù)史家的角度嚴(yán)肅而深刻地指出了新古典主義畫派的先天不足及歷史局限，發(fā)人深思。