消逝中的風情：藏地手藝

　　佛教繪畫的歷史可追溯到釋迦牟尼時代。那是一個拈花微笑都會覺悟的時代，所以當畫師要為世俗人間留下度化眾生的佛陀形象，是對著佛陀在明鏡般的水中映下的倒影而描摹的。西藏的每個受過傳統(tǒng)訓練的畫師都會如數(shù)家珍一般講述這美好的傳說，包括西藏的第一幅唐卡是吐蕃王松贊干布用自己的鼻血畫就的護法女神白拉姆。但是傳說通常不足為憑。有人云，唐卡源于吐蕃時的文告和僧人講經(jīng)說法時隨處懸掛的布畫，歷史長達1400多年。也有人深信早在更為久遠的象雄古國便已出現(xiàn)，用以傳播巫術(shù)的土著宗教。 但不論何時，唐卡的形式必定與游牧部族的生活經(jīng)驗相關(guān)。西藏人與他們的牲畜在遼闊而荒涼的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡成為漫漫長途中隨身攜帶的廟宇。唐卡甚至與西藏人的命運有十分隱秘的關(guān)系。對于活著的人來說，是為了祈禱、禮拜和觀想；而當親人去世，根據(jù)卦算，家人會請一幅具有特殊意義的唐卡，畫的是護佑亡者度過中陰階段的保護神。也有很窮的人家請不起唐卡，但他們對唐卡并不陌生，因為每一座寺院都高懸唐卡，伴隨著他們獲得慰藉的一生。 西藏人把唐卡畫師統(tǒng)稱為“拉日巴”，意思是畫佛或神的人。仿佛蕓蕓眾生中，有一些被選中的人接受了描摹某種永恒的任務(wù)，他們往往是寺院的僧侶或民間的祖?zhèn)魇兰?。一幅唐卡的繪制，也就是一次神佛重現(xiàn)的過程，自有一份代代相傳的范本，須得遵循。而范本往往隱匿于密乘的經(jīng)典之中，記載著至少8種成套的造像尺度，無論是姿態(tài)莊嚴的靜相神佛還是神情威猛的怒相神佛，所有的造像都有相應(yīng)的比例，不得修改。

　　陳丹，從小就酷愛手工酷愛旅行。行走各地買來的要來的撿來的手工藝品足可以塞滿三個大衣櫥。念大學的同時進八媒體行業(yè)工作十年來積累了許多傳統(tǒng)手工藝方面的報道及幾本關(guān)于藏區(qū)的著作，因工作需要數(shù)次進藏后來強烈愛上西藏到拉薩居住了一年有余。在拉薩定居的那段日子里我常常背了包獨自到藏區(qū)各地游走。最喜歡逛寺廟因為西藏最精美最有價值的手工藝術(shù)品都集中在那里建筑繪畫雕塑都強烈鮮明硬朗地張揚著它們是宗教文化與高原文化結(jié)臺的碩果；也很愛民間的手工藝品它們質(zhì)樸實用充滿了藏族人的智慧與個性最愛的還是那些手工藝人——那些安安靜靜聚精凝神的人們內(nèi)心安然才可以用數(shù)月甚至數(shù)年的時間去制作一件手工藝品那絢爛的世界就是在他們的手中誕生的。但是看到這些手工藝術(shù)的珍品和延續(xù)千百年的技藝在現(xiàn)代工業(yè)和商業(yè)的沖擊下漸漸消逝我深切地感到心痛和焦慮這些藝術(shù)的珍寶是不可復制的如果不及時搶救它們將永遠地消失在我們的視線以及記憶中那是民族文化的精髓也是后人感知歷史的依據(jù)沒有了它們我們的子孫對自己民旅的精神依托將不復存在。我會為它們做點什么的不只是寫作這本書。