藝術(shù)生活創(chuàng)作：盧星堂

　　”雖然“風(fēng)格即人”的藝術(shù)命題揭示出藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)家人物個(gè)性的統(tǒng)一性，但這并不表明藝術(shù)個(gè)性的最終形成和審美客體無關(guān)。即那種把藝術(shù)風(fēng)格作為藝術(shù)家人物個(gè)性的形象顯現(xiàn)——這一藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)創(chuàng)造的最終也是最高結(jié)果僅僅理解為純粹藝術(shù)主體上的問題，就必然將他的藝術(shù)生命引入歧途。盧星堂在開始接受傳統(tǒng)的錘煉時(shí)，即顯示出與眾人的區(qū)別——盡管在不同的階段，他相對集中地表現(xiàn)出受到傅抱石、錢松 等大師的影響，但從未刻意去臨習(xí)某家，而是尋求先用那些既成的語言表達(dá)自己的感受。這種區(qū)別是他能夠沖脫別人的羈絆直指自己審美感受表達(dá)的重要創(chuàng)造路徑，所以，當(dāng)他真正使自己的主觀精神與情感切入平原丘陵地貌的秋林雪景時(shí)（他對此是有真切感受和獨(dú)特發(fā)現(xiàn)的），他的筆墨語言也就漸漸脫離了江蘇畫派那些慣常的圖式而顯示出自己的創(chuàng)造性。的確，他對于秋林雪景的描繪，往往在枯枝敗葉之中點(diǎn)綴著粉花嫩草，于荒寒中暗露春意：他對于水沖破墨法的探索，使他的溪流汀岸雪林叢草云霧蒸騰，景小境大，耐人尋味。他揭示出人們最熟視無睹的常景中那意境幽深的一面。它的審美各調(diào)顯得那么質(zhì)樸、凝重、醇厚而又大巧若拙，也只有到了這種境界，那客體的境務(wù)中才顯示出藝術(shù)主體的精神與品貌。

　　盧星堂，1938年11月出生江蘇常熟（現(xiàn)屬張家港），家學(xué)淵源?，F(xiàn)為江蘇省國畫院互有畫師、中國美術(shù)家協(xié)會會。1959年進(jìn)江蘇省國畫院深造，得到傅抱石、錢松、亞明等老一輩山水大師真?zhèn)?。從?0年來，前后在海內(nèi)外辦過十八次個(gè)人畫展，數(shù)次參加海內(nèi)外聯(lián)展并獲獎。作品蒼秀、空靈，情景交融，富有時(shí)代感和詩意。著有《盧星堂山水畫賞析》、《盧星堂山水畫集》等。曾應(yīng)全國美協(xié)邀請為中南海紫光閣作丈二《泰山圖》，為山西作高8米寬3米的《黃河之水天上來》，為三安門城樓作巨幅《華岳參天》。