中國藝術設計概論

序
導論
1.藝術設計與繪畫藝術
2.物質創(chuàng)造的設計文化形態(tài)
3.中國藝術設計與世界藝術設計
第一章 遠古華夏的朦朧圖形意識
1.虛擬圖像——神話傳說中的原始圖形創(chuàng)意
2.巖石刻劃——原始人類的圖形自覺與應用
3.魚形紋樣——從具象到抽象中的形式美感
4.龍鳳紋樣——從無到有中的圖形綜合創(chuàng)造
5.太極圖形——民族圖形符號的成熟與發(fā)展
第二章 圖形創(chuàng)意與物質創(chuàng)造的結合
1.饕餮紋樣——青銅時代的獰厲圖形樣式
2.漢畫像石——建筑構件的禮樂說教圖形
3.瓦當四神——民俗生活的諸神護佑圖形
4.民間藝術——民俗化的圖形創(chuàng)造與應用
5.民間剪紙——刀剪中的民俗化平面圖形
6.石窟佛像——宗教信仰的圖式表達設計
7.青花瓷彩——歷史悠久的民族形象品牌
8.似與不似——中國平面圖形的個性特色
第三章 圖形與漢字的創(chuàng)造
1.形以記事——文字起源史的多種傳說
2.甲骨文字——占卜刻辭中的文字符號
3.青銅文字——文字形態(tài)的完善與應用
4.石鼓文字——碑石與刻鍥文字的開端
5.簡牘文字——方便實用的文字平面?zhèn)鞑?br /> 6.構字規(guī)范——象形為主的構字創(chuàng)造方法
7.漢字書法——多種樣式的書寫表現(xiàn)藝術
第四章 印刷技術對平面設計的推動
1.蔡倫造紙——圖文信息傳播的載體
2.活字發(fā)明——文字轉印與信息傳播
3.印刷技術——平面設計發(fā)展的契機
4.現(xiàn)代印刷——數(shù)字化的設計與實現(xiàn)
第五章 書衣百影——書籍裝幀設計
1.周秦簡策——竹木為體的原始書籍
2.漢唐卷折——獨特方式的書籍形制
3.唐宋雕版——文圖并重的印版設計
4.明清書裝——設計樣式的相互影響
5.現(xiàn)代書裝——書籍裝幀的設計自覺
6.當代書裝——豐富多彩的文化特色
第六章 同事異號——標志藝術設計
1.圖騰符號——泛義的徽記標志意識
2.封泥蓋印——最早的商業(yè)標志形式
3.堂鋪字號——文字符號的標志價值
4.圖畫標志——近代標志的崛起形式
5.理念標志——中西文化的融合特征
6.形意標志——民族精神的圖形體現(xiàn)
7.系列標志——應用拓展與文化產業(yè)
第七章 帖書告白——廣告藝術設計
1.帖書布告——含蓄委婉的訴求方式

2.月份牌畫——工商業(yè)發(fā)展中的招貼
3.宣傳圖畫——公共事業(yè)的推廣方式
4.報刊路牌——商業(yè)廣告的堅實陣地
5.視頻廣告——現(xiàn)代傳媒的聲像組合
6.形象策劃——廣告觀念的空間拓展
第八章適度質樸——包裝裝潢設計
1.簡樸適度——實用便捷的傳統(tǒng)方式
2.繁華多樣——工業(yè)革命的技術體現(xiàn)
3.物外之物——商品促銷的價值附加
4.理性回歸——系統(tǒng)理念的包裝設計
5.包裝創(chuàng)新——科技奠基的文化創(chuàng)造
第九章 異想天開——動畫藝術設計
1.《大鬧畫室》——萬氏兄弟的開篇之作
2.《大鬧天宮》——民族動畫的輝煌成就
3.《哪咤鬧海》——峰巔與低谷的分水嶺
4.視頻動畫——轉型期的多元化發(fā)展
5.網絡動畫——傳媒技術的嶄新意象
6.動畫創(chuàng)新——文化產業(yè)的未來發(fā)展
第十章 和諧營造——環(huán)境與建筑藝術設計
1.民居建筑——適應環(huán)境的多種樣式
2.城市建筑——功能為主的空間聚合
3.室內裝飾——以人為本的空間營造
4.特色建筑——宗教祭壇與園林景觀
5.軍事建筑——雄偉長城與交通棧道
6.水利道橋——國計民生的基礎建設
第十一章 致用厚生——器物造型藝術設計
1.生產器具——事農為先的利捷原則
2.生活器具——物因人用的多樣方式
3.交通工具——智謀在先的器械技巧
4.古代兵器——攻防兼?zhèn)涞膽?zhàn)爭文化
5.科技發(fā)明——天人合一的創(chuàng)造成果
第十二章 百納之裘——服裝服飾藝術設計
1.寒暑之蔽——服裝的功能定位與形式
2.深衣襦裙——婦女服飾的多變與定型
3.莊嚴禮重——禮制服飾的形成與發(fā)展
4.異彩紛呈——民族服飾的特色與風格
5.百花爭艷——現(xiàn)代服飾的時尚與傳統(tǒng)
第十三章 歷史上的設計藝術論著與理論
1.春秋戰(zhàn)國諸子爭鳴反映出的設計觀念
2.秦漢魏晉時期的設計實踐與設計理念
3.唐宋明清的設計論著與設計理論
4.近現(xiàn)代的設計研究與設計理論
參考文獻
后 記