藝術設計中的形與色

　　藝術設計是一門獨立的藝術學科，所研究的內容及服務的對象與純藝術門類有所不同，尤其是在藝術設計的基礎課程訓練方面，不能僅延續(xù)過去傳統(tǒng)繪畫中對素描、色彩或三大構成的訓練模式。由于藝術設計院校的基礎課時有限，學生的學習手段及方式方法需要更直接有效，訓練的目的性更明確而多元化，這樣才有利于后續(xù)專業(yè)課程的進一步學習。本書力求通過對形、色的綜合性訓練，在每一個課題的表現(xiàn)形式方面，給予學生更多的可選空間。無論是藝術類還是工科類的學生，都能夠在共同的基礎平臺上學習，激發(fā)自身的學習興趣，挖掘各自的潛能，在自由的學習氛圍中獲取并掌握藝術設計的基本理論知識和專業(yè)創(chuàng)作的技能，盡快地融入各自專業(yè)設計的學習中。藝術設計中形、色的組合與所表現(xiàn)出來的形式、內容或意義，都由其整體而有序的和諧體系帶給人們良好的感覺。這就要求學生在學習過程中，練就一雙敏銳的眼睛，并在課程的實踐過程中提高自己的動手能力，通過研究自然物象、人文景觀、大師作品，領略到形、色間造型的組合關系。在設計中要想運用好形與色，創(chuàng)造出好的藝術設計作品，并沒有一成不變的法則，只能通過某些指導性的原則，或是依賴于對形、色關系的多方面理解與把握，方能運用自如。形與色各自都具有多種特性，如創(chuàng)造某種有特殊功能、意義或引起一種情緒反應，當形與色處在某種特殊的關系中，其特性就會發(fā)生多種不同變化，就好像音樂家可以通過變換音調的組合來創(chuàng)造不同的旋律一樣，藝術設計也可以通過對形與色的排列或對比等不同組合方式，設計出具有多種多樣的優(yōu)秀作品。

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