色彩的高度：西方名家作品精選

　　在2008年9月出國之前，我就一直在醞釀以色彩為線索出一本書，向大家介紹西方的一批繪畫大師。這些大師中的有些人以高超的繪畫技巧，在世界繪畫史上留下了自己的印跡；有些人則是在色彩的運用方法上另辟蹊徑，成為無法復(fù)制的傳奇人物；還有一部分大師，卻是文懷而抱質(zhì)，窮究繪畫藝術(shù)的文化意義和社會價值，成為橫亙在多個領(lǐng)域之間的文化豐碑。向國內(nèi)的廣大讀者介紹這樣一批繪畫大師無疑需要對西方繪畫史進(jìn)行全面的梳理，從多個角度幾個層面篩選出一些代表人物，集中體現(xiàn)繪畫藝術(shù)中有關(guān)色彩運用所能達(dá)到的高度。這本書收錄了西方34位繪畫大師的三百多幅作品，包括從尼德蘭文藝復(fù)興時期的倫勃朗到當(dāng)代歐洲藝壇的明星里希特等畫家的作品，歷史跨度近400年，這段時間的西方繪畫藝術(shù)可謂流派紛呈、眾星璀燦。由于篇幅的限制，編者只能在具象繪畫這個范圍內(nèi)選擇一些代表人物，向廣大讀者介紹他們的代表作品。歐洲文藝復(fù)興開啟了西方繪畫藝術(shù)的新紀(jì)元，人文主義思想和科學(xué)研究這兩種同質(zhì)同向的元素結(jié)合之后，為藝術(shù)創(chuàng)作注入了持久而旺盛的生命力。此后的歐洲藝壇先后出現(xiàn)了印象派、后期印象派、納比派、野獸派等極具創(chuàng)新意義的新藝術(shù)流派，產(chǎn)生了諸如倫勃朗、莫奈、塞尚等多位改寫藝術(shù)史的繪畫大師。這段時期同時也是歐美新藝術(shù)運動和新繪畫思潮風(fēng)起云涌、繼往開來的時期，其間有印象主義直面自然，結(jié)合光學(xué)研究解放色彩的寫生運動，有后期印象派重新思考繪畫所涉及的基本問題，研究繪畫本體規(guī)律的繪畫結(jié)構(gòu)主義運動，以及結(jié)合當(dāng)代哲學(xué)、心理學(xué)、視知覺研究成果的新具象繪畫運動。這些藝術(shù)運動對人類以往的繪畫行為進(jìn)行總結(jié)，對前人的繪畫目的進(jìn)行反思，對繪畫的當(dāng)代發(fā)展進(jìn)行重新定位，為人類以后的藝術(shù)活動提供了可以借鑒的藍(lán)本，呈現(xiàn)出一幅精彩而清晰的藝術(shù)生態(tài)圖景。

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