張洹工作室：藝術(shù)與勞動

　　在對中國當(dāng)代藝術(shù)的討論和研究中，本書可說是一個另類。這是因為絕大部分有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)的書籍和文獻都集中在兩個重點上，或是關(guān)于上世紀70年代以來各種藝術(shù)潮流或不同發(fā)展時期的綜述，或是關(guān)于藝術(shù)家及其作品的介紹和分析。但是這本書探討的卻是當(dāng)下一個“藝術(shù)工作室”的組成、功能和運作，甚至以大量篇幅刊載了該工作室中所有人員的自述。本書以“張洹工作室”為例探討 “藝術(shù)工作室”的組成、功能和運作，進而探討藝術(shù)家和藝術(shù)品的關(guān)系。通過這種描述意在打破“藝術(shù)大師”和“獨立藝術(shù)家”的神話，進而提出更為符合當(dāng)代藝術(shù)實際的“藝術(shù)家”的概念。作者認為當(dāng)代藝術(shù)中（或任何時代的藝術(shù)中）并不存在一種普遍的、絕對的藝術(shù)家概念，而是存在著藝術(shù)創(chuàng)作的多種機制和模式，是這些機制和模式?jīng)Q定了藝術(shù)家和藝術(shù)品的關(guān)系，因此也就決定了藝術(shù)家和藝術(shù)品的多種定義。　本書主要由四部分組成，第一部分主要探討研究的方法和意義。其他三個部分代表了這一觀察的三個主要角度，同時也提供了研究張洹工作室的三種主要素材。第一個角度是對張洹以及工作室的幾位負責(zé)人進行訪談，談話的內(nèi)容涉及張洹本人近年的藝術(shù)發(fā)展，特別是他在2005年回國以后的新方向，也包括“工作室”的功能和性質(zhì)，人員組成和藝術(shù)家團隊，藝術(shù)創(chuàng)作方式和獎評制度，以及工作室產(chǎn)品的作者權(quán)問題。第二個角度是通過調(diào)查記錄張洹工作室近日實施的一個具體藝術(shù)項目來考察當(dāng)代藝術(shù)的具體運作。第三個角度是邀請工作室中的工作人員——包括張洹自己——撰寫自述：他們是如何看待這個工作室以及自己和工作室的關(guān)系的？他們的工作和參與是什么？他們對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作有什么理解？他們和藝術(shù)家張洹是怎樣一種關(guān)系？這些員工自述自然是為了解張洹工作室的運作提供了由參與者本人撰寫的文本，但是從更廣的意義上來看，這份材料顯示出的是當(dāng)代中國社會的一個復(fù)雜而生動的切片。

　　巫鴻，著名學(xué)者及策展人，美國國家文理學(xué)院院士。1980-1987年就讀于哈佛大學(xué)，獲美術(shù)史與人類學(xué)雙重博士學(xué)位。隨即在哈佛大學(xué)美術(shù)史系任教，于1 994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學(xué)亞洲藝術(shù)的教學(xué)、研究項目，執(zhí)“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術(shù)研究中心并任主任，同年兼任該校斯馬特美術(shù)館顧問策展人。近年致力于中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的研究與國際交流。