圖說中國雕塑藝術

　　中國傳統(tǒng)藝術積累有豐富而寶貴的實踐創(chuàng)作經(jīng)驗與思想理論資源，在不同類型上都自有一套理論話語和知識譜系，如詩論、樂論、畫論等，卻唯獨缺少“雕塑論”，這種大量優(yōu)秀作品遺存與理論匱乏之間產(chǎn)生了強烈反差，從而成為一項中華文化之謎。在中國，當以雕塑為代表的“物質文化”靠近了藝術，從而一舉突破了物質本有功利性目的之時，從巫術歌舞走來的音樂舞蹈因其秉有“精神文化”特點，二者遂一拍即合，共同以“道成肉身”的精神性存在為人類更高的精神追求服務。于是，藝術與宗教遂成為人類精神文化的兩種高級形式，也正是在此意義上，梁思成先生才得出雕塑乃人類“最古而最主要之藝術”之主要原因。當原始石器從實用性向功能性、寓意性和象征性漸次遞進過程中，便積淀下了人類文化與個體情感的相通……這種可知與未知、預知的結合就直接觸及到宗教情緒與藝術審美。這也正是雕塑作為從物質文化脫胎而來的藝術與從原始巫術禮儀進化而來的樂舞藝術齊頭并進的深層根源，亦是藝術與宗教心性相通的根本因由。據(jù)此，《圖說中國雕塑藝術》在重點探索“雕塑論”匱乏的學理原因基礎上，盡可能全方位呈示中國傳統(tǒng)雕塑文化的方方面面，如針對“巫史文化”、，“龍飛鳳舞”、“塑繪不分”、“左圖右史”、“書畫同源”、“重道輕器”、“樂舞精神”、“拿來主義”等資源進行再度審視。鑒于雕塑在中國藝術史上的邊緣化狀態(tài)，我們還結合敦煌彩塑藝術做出一定思考?？梢哉f，正是因為敦煌彩塑藝術的存在，偌大一部中國雕塑史才不至于顯得空泛、落寞，而打上了一層暖暖的底色。從中國藝術的總體特征看，雕塑與繪畫的關系頗類于音樂與舞蹈的情形：樂主舞輔，畫主塑輔?！爱嫛卑l(fā)展到極端就是宋元以后主宰畫壇之文人寫意的“大象無形”從而導致雕塑更趨邊緣化狀態(tài)：當“樂”發(fā)展到極端即是中國傳統(tǒng)古琴文化的“大音希聲”而使“舞學”邊緣化。從問題意識出發(fā)，《圖說中國雕塑藝術》結合中國傳統(tǒng)文化中“雕”-“塑”類型，兼及中西雕塑文化比較等展開陳述，以期深入挖掘其與中華藝術“樂舞精神”之內(nèi)在關聯(lián)。

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