盧西安·弗洛伊德1996-2005

　　弗洛伊德是20世紀(jì)美術(shù)史中感染力最強、個性最鮮明的藝術(shù)家之一。事實上，盡管他的感染力與個性時時刻刻都灌輸在自己的作品當(dāng)中，但是，他還時常意識到自己與偉大藝術(shù)的距離，亦即偉大藝術(shù)具有必然的客觀性——而且，他急切地要保護這樣的客觀性。弗洛伊德曾經(jīng)告訴我，他是多么喜歡馬蒂斯的一段文字，并且在自己的《爵士樂》一書中加以引用：“藝術(shù)家永遠不需要成為自己的囚徒，風(fēng)格的囚徒，名譽的囚徒，大筆財富的囚徒。難道龔古爾兄弟倆（指法國作家龔古爾兩兄弟，主要著作包括有藝術(shù)史《18世紀(jì)的藝術(shù)》?！g者注）沒有告訴我們，偉大時期的日本藝術(shù)家在一生中曾多次改名嗎？這樣的說法正合我意：他們要捍衛(wèi)自己的自由。”弗洛伊德的藝術(shù)總是充滿挑釁性。但是這種挑釁性，并不是直接針對公眾的規(guī)范和主流的趣味。恰恰相反，對于這種挑釁性，有人卻找到他最為隱秘的使用方式。讓我們細看油畫《靠著獅子圖掛毯的酣夢》（1996年，圖6）。畫面上，體型碩大的蘇•蒂雷躺在椅子上酣睡。她的十足肥碩的身軀，表現(xiàn)著毫無骨感的肉體。這樣的肉體刻畫，反而將關(guān)系模糊的多個身體局部彼此之間緊密地連接在一起。肥碩的身軀可能會招致觀眾的一陣驚愕，一種對合乎經(jīng)典的規(guī)范性產(chǎn)生某種破壞效果的震驚。但是，最終作品的精彩之處，是弗洛伊德將這種體驗進行深化，而發(fā)掘出豐富的情感和肉體的感覺。這樣的情感與感覺，是原有體驗的拓展，甚至是對原有體驗的否定。“最初，我想象到了像蒂雷那種碩大體型的一切壯觀的東西，比如像令人吃驚的火山口，或者像某種以前從未見過的東西，我的眼睛當(dāng)然是被吸引到由體重與批評所招致的痛苦與沮喪之上?！备ヂ逡恋抡f。弗洛伊德帶著同樣好奇的眼光，斷斷續(xù)續(xù)地直接面對蒂雷。他留心觀察數(shù)小時，數(shù)日，數(shù)月，終于將蒂雷那與眾不同的肉質(zhì)身材，描繪成慈愛溫情、充滿親切感的畫面。尤其是，有人會注意到，她的右腿和腳趾，舒適而懶洋洋地斜向一側(cè)；臉頰與鼻子，精細而復(fù)雜的平衡點，靠著起支撐作用的手臂與張開的手掌；眼睛深陷，散布著昏昏欲睡，與身后一對警覺的獅子形成反差。在美術(shù)史上，之前并沒有與此幅作品相類似的處理方法。

　　盧西安·弗洛伊德1922年生于析林，他是建筑師恩斯特•弗洛伊德的兒子，西格蒙德•弗洛伊德的孫子。1933年，他隨全家移居英國。1944年，他的早期作品在地平線出版社出版，他的作品在全球主要美術(shù)館都展出過，其中有在倫敦泰特美術(shù)館和紐約大都市美術(shù)館的回顧展，2005年，他的作品在威尼斯雙年展上展出。他現(xiàn)在住在倫敦，但他的作品由紐約的阿奎維拉當(dāng)代藝術(shù)公司代理。