黃泉下的美術

　　20世紀，大量考古發(fā)掘為我們了解歷史打開了一扇新的窗口。很少有其他文明像中國人一樣，在五六千年的時間里，如此持久而專注地著迷于墓葬：設計地下空間、表現生死觀念、搜集珍寶器物、布置畫面圖像……以至于人們習慣于將墓葬看作是埋藏寶藏的地方。不過，這樣的心理暗示也局限了我們對墓葬的深入認知。當我們單獨討論墓葬中出土的玉器、青銅器、畫像磚石等等時，它們作為一個墓葬的整體性意義便也彌散掉了。而《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》正是巫鴻長期思考中國古代墓葬藝術傳統的一個總結，他從空間性、物質性、時間性三個比較觀念性的角度，闡釋了中國墓葬藝術從史前一直到宋遼金這漫長時段中的歷史變遷，也具體呈現了他嘗試建立的一套系統的處理和理解考古材料的理論方法，從而生動地向我們展示出中國古人對于“生”與“死”這一人生基本問題的看法和實踐，對讀者多有啟發(fā)，對研究者也有一定的借鑒意義。

　　巫鴻（Wu Hung）1963年人中央美術學院美術史系學習。1972-1978年任職于故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史系攻讀碩士學位。1980-1987年就讀于哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史系任教，于1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術的教學、研究項目，執(zhí)“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心并任主任。同年兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。巫鴻的著作包括對中國古代、現代藝術及美術史理論和方法論的多項研究。其著作《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（The Wu Liang Shrine：The Ideology of Early Chinese Pictorial Art，1989）獲該年全美亞洲學年會最佳著作獎?！吨袊糯佬g和建筑中的紀念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture，1995）被《選擇》（Choice）雜志評為1996年杰出學術出版物，進而被《藝術論壇》（Art Forum）列為20世紀90年代最有意義的藝術學著作之一。《重屏：中國繪畫的媒介和表現》（The Double Screen：Medium and Representation in Chinese Painting，1996）獲全美最佳美術史著作提名。其參與編寫的重要著作包括《中國繪畫三千年》（1997）、《劍橋中國先秦史》（1999）等。巫鴻多次回國，在中國社會科學院考古研究所、北京大學考古文博學院客座講學，發(fā)起“漢唐之間”中國古代美術史、考古學研究系列國際討論會，并主編三冊論文集。巫鴻近年來致力提高國外對中國現代藝術的理解和研究水平，加強國內外藝術家、評論家和策展人之間的交流。策劃的大型展覽包括：《瞬間：90年代末的中國實驗藝術》（Transience：Chinese Experimental Art the End of the Twentieth Centur），1998，美國），《在中國展覽實驗藝術》（Exhibiting Experimental Art in Chaina，2000，美國），《重新解讀：中國實驗藝術十年（1990-2000）——首屆廣州當代藝術三年展》（2002），《過去和未來之間：中國新影像展》（Between Pastand future：New Chinese Photograph and Video from China，2004，美國，英國，德國），《“美”的協商》（About Beauty，2005，德國）等，并撰寫和編輯有關專著。巫鴻并致力于教育事業(yè)，所培養(yǎng)的學生現在在哈佛、耶魯、匹茲堡、奧伯林、加州、肯州和夏威夷大學等學府執(zhí)中國美術史教席。武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性禮儀中的美術：巫鴻中國古代美術史文編時空中的美術：巫鴻中國美術史文編二集黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬美術史十議