動畫分鏡頭設計與制作

第1篇　動畫分鏡頭設計基礎篇　　　
　第1章　動畫分鏡頭的認識　
　　1.1　分鏡頭臺本概述　
　　　1.1.1　分鏡頭臺本的由來　
　　　1.1.2　電影鏡頭和畫面　
　　1.2　認識動畫分鏡頭　
　　　1.2.1　動畫分鏡頭的概念　
　　　1.2.2　文字分鏡頭臺本　
　　1.3　畫面分鏡頭臺本　
　　　1.3.1　認識畫面分鏡頭臺本　
　　　1.3.2　畫面分鏡頭臺本的格式　
　　　1.3.3　畫面分鏡頭臺本的內(nèi)容　
　　1.4　動畫分鏡頭創(chuàng)作流程　
　　1.5　分鏡頭畫面的基本造型元素　
　　　1.5.1　角色　
　　　1.5.2　場景　
　　　1.5.3　色彩　
　　　1.5.4　光影　
　　1.6　課后思考與練習　　　　
　第2章　分鏡頭畫面繪制基礎　
　　2.1　熟練的繪畫基本功　
　　　2.1.1　素描、速寫和默寫的訓練　
　　　2.1.2　掌握人體結構與比例　
　　　2.1.3　掌握頭部結構　
　　2.2　掌握分鏡頭畫面的透視　
　　　2.2.1　透視的基本概念　
　　　2.2.2　透視基本術語　
　　　2.2.3　幾何透視　
　　　2.2.4　空氣透視　
　　2.3　掌握分鏡畫面的空間構圖　
　　　2.3.1　構圖的平面空間關系　
　　　2.3.2　構圖的立體空間關系　
　　　2.4　掌握角色造型與背景設計　
　　　2.4.1　掌握角色造型　
　　　2.4.2　掌握背景設計　
　　2.5　掌握場景的空間調(diào)度　
　　2.6　課后思考與練習　　　　
　第3章　鏡頭與畫面構圖　
　　3.1　了解鏡頭　
　　　3.1.1　鏡頭視點　
　　　3.1.2　鏡頭的表現(xiàn)手法　
　　　3.2　鏡頭的景別　
　　3.3　鏡頭角度　
　　　3.3.1　鳥瞰鏡頭　
　　　3.3.2　平視鏡頭　
　　　3.3.3　俯視鏡頭　
　　　3.3.4　仰視鏡頭　
　　3.4　畫面構圖概述　
　　　3.4.1　畫面構圖的特點　
　　　3.4.2　畫面構圖的基本要求　
　　3.5　畫面構圖的基本規(guī)律　
　　　3.5.1　構圖的視覺元素　
　　　3.5.2　三分法原則　
　　3.6　構圖的基本形式　
　　　3.6.1　封閉式構圖　
　　　3.6.2　開放式構圖　
　　3.7　動畫構圖的細節(jié)處理　
　　　3.7.1　頭頂空間　
　　　3.7.2　運動空間　
　　　3.7.3　動作空間預留　
　　　3.7.4　畫框的無形力量　
　　　3.7.5　構圖的平衡　
　　　3.7.6　群體人物在畫面中的位置　
　　3.8　課后思考與練習　　　　
　第4章　鏡頭調(diào)度的基本規(guī)律　
　　4.1　機位的運用　
　　　4.1.1　拍攝距離　
　　　4.1.2　拍攝高度　
　　　4.1.3　拍攝方向　
　　4.2　鏡頭中的軸線法則　
　　　4.2.1　軸線與軸線法則　
　　　4.2.2　雙人對話鏡頭的構成　
　　4.3　越軸　
　　　4.3.1　越軸的處理技巧　
　　　4.3.2　越軸中應注意的幾個問題　
　　4.4　鏡頭的運動　
　　　4.4.1　推鏡頭　
　　　4.4.2　拉鏡頭　
　　　4.4.3　搖鏡頭　
　　　4.4.4　橫移鏡頭　
　　　4.4.5　升降鏡頭　
　　　4.4.6　跟鏡頭　
　　　4.4.7　晃動鏡頭　
　　　4.4.8　景深　
　　4.5　借用鏡頭的應用　
　　4.6　課后思考與練習　　　　
　第5章　如何使分鏡頭合理流暢　
　　5.1　鏡頭銜接的技巧　
　　　5.1.1　鏡頭銜接的出入畫　
　　　5.1.2　鏡頭間的畫面匹配　
　　　5.1.3　鏡頭間的動作銜接　
　　　5.1.5　鏡頭間的聲音銜接　
　　5.2　景別變化的應用　
　　　5.2.1　景別的視覺效果　
　　　5.2.2　景別變化連接的方法　
　　　5.2.3　對話鏡頭與動作鏡頭景別變化的區(qū)別　
　　　5.2.4　景別連接需注意的問題　
　　5.3　鏡頭中的蒙太奇　
　　　5.3.1　蒙太奇的定義與概念　
　　　5.3.2　蒙太奇表現(xiàn)手法　
　　5.4　動畫的轉(zhuǎn)場鏡頭組接技巧　
　　　5.4.1　技巧性轉(zhuǎn)場　
　　　5.4.2　無技巧性轉(zhuǎn)場(直接切換)　
　　5.5　課后思考與練習　　　　
　第6章　動畫分鏡頭創(chuàng)作流程與要點　
　　6.1　分鏡前的準備工作　
　　　6.1.1　閱讀導演闡述　
　　　6.1.2　通讀劇本　
　　　6.1.3　熟悉造型設計稿　
　　　6.1.4　熟悉場景設計稿　
　　　6.1.5　熟悉先期音樂與先期對白　
　　6.2　編寫文字分鏡頭　
　　6.3　設計場面調(diào)度　
　　　6.3.1　人物調(diào)度　
　　　6.3.2　鏡頭調(diào)度　
　　6.4　繪制畫面分鏡頭　
　　　6.4.1　繪制分鏡頭小草圖　
　　　6.4.2　畫面精畫　
　　　6.4.3　填充內(nèi)容與對白　
　　6.5　分鏡頭制作的表現(xiàn)手法　
　　　6.5.1　傳統(tǒng)手繪方式　
　　　6.5.2　Flash軟件繪制　
　　6.6　分鏡頭的創(chuàng)作要點　
　　　6.6.1　劇本內(nèi)容的把握　
　　　6.6.2　角色表演的設想　
　　　6.6.3　聲音的設計　
　　　6.6.4　鏡頭畫面類型的選擇　
　　　6.6.5　鏡頭時間的分配　
　　6.7　課后思考與練習　126
第2篇　經(jīng)典案例篇　　　
　第7章　Flash動畫片《阿福》之《越獄虎王》分鏡頭實戰(zhàn)　
　　7.1　前期素材準備　
　　　7.1.1　導演闡述　
　　　7.1.2　文字劇本　
　　　7.1.3　角色造型設定　
　　　7.1.4　場景設定　
　　　7.1.5　道具設定　
　　　7.1.6　配音、音樂及音響素材　
　　7.2　編寫文字分鏡頭　
　　7.3　場面調(diào)度設計　
　　　7.3.1　人物調(diào)度　
　　　7.3.2　鏡頭調(diào)度　
　　7.4　繪制動畫分鏡頭　
　　　7.4.1　繪制分鏡頭小草圖　
　　　7.4.2　動畫片《越獄虎王》分鏡頭欣賞　
　　7.5　《越獄虎王》分鏡頭解析　
　　7.6　課后思考與練習——《貝貝大冒險》分鏡頭設計　　　　
　第8章　Flash廣告片《手機購物》分鏡頭實戰(zhàn)　
　　8.1　廣告創(chuàng)意要點　
　　　8.1.1　目標受眾　
　　　8.1.2　基調(diào)　
　　　8.1.3　特點、優(yōu)點和視覺意象　
　　8.2　分鏡前的素材準備　
　　　8.2.1　導演闡述　
　　　8.2.2　文字劇本　
　　　8.2.3　角色造型設定　
　　　8.2.4　場景設定　
　　　8.2.5　道具設定　
　　　8.2.6　配音、音樂及音響素材　
　　8.3　編寫文字分鏡頭　
　　8.4　場面調(diào)度設計　
　　　8.4.1　人物調(diào)度　
　　　8.4.2　鏡頭調(diào)度　
　　8.5　電視廣告片《手機購物》分鏡頭賞析　
　　　8.5.1　電視廣告片《手機購物》分鏡頭欣賞　
　　　8.5.2　電視廣告《手機購物》分鏡頭解析　
　　8.6　課后思考與練習——《珠寶》分鏡頭設計　　　　
　第9章　動畫分鏡頭作品欣賞