超級漫畫素描技法1：基礎入門篇（升級版）

01 嘗試繪制漫畫素描
1.1 漫畫素描的表現形式
1.2 借鑒優(yōu)秀作品并進行合理的變化
1.3 提高對角色進行變形、重構的能力
1.3.1 從寫實角色到漫畫角色的變形表現
1.3.2 修改人物造型
1.3.3 調整人物的表情和動態(tài)，重構新形象
1.4 根據心中所想繪制漫畫人物
1.4.1 畫出入物大致的動態(tài)結構圖
1.4.2 繪制初稿
1.4.3 刻畫細節(jié)

02 漫畫人物頭部的繪制基礎
2.1 繪制人物頭部的基本方法
2.1.1 人物頭部的繪制流程
2.1.2 用十字線確定頭部的朝向
2.1.3 如何繪制出頭部的立體感
2.1.4 如何表現不同角度下的同一張臉
2.2　五官的基本畫法
2.2.1 確定五官的位置和比例
2.2.2 眉眼的繪制
2.2.3 通過鼻子塑造出面部的立體感
2.2.4 嘴部的變形繪制
2.2.5 耳朵的繪制方法
2.2.6 男性與女性五官的區(qū)別
2.2.7 不同年齡段人物五官的表現
2.3　描繪各種人物的臉型
2.3.1 臉型的基本繪制方法
2.3.2 鵝蛋臉是繪制漫畫人物時的萬能臉型
2.3.3 圓臉常用于表現嬰兒或肥胖的角色
2.3.4 四角形臉常用于表現寫實風格和強壯的角色
2.3.5 三角形臉常用于表現清瘦和另類的角色
2.4 頭發(fā)的基本繪制技巧
2.4.1 頭發(fā)的繪制流程以及不同發(fā)型的表現
2.4.2 頭發(fā)的厚度和長度
2.4.3 各種發(fā)色的表現
2.4.4 頭發(fā)的動態(tài)表現
2.4.5 各種發(fā)型的繪制方法

03 漫畫人物身體的繪制基礎
3.1 人體的構造與比例
3.1.1 真實人體的骨骼和肌肉構造
3.1.2 漫畫人物的頭身比例
3.2 人體的基本繪制技巧
3.2.1 繪制人體時要有箱體意識
3.2.2 人體的作畫順序
3.3 繪制軀干的基本方法
3.3.1 脊椎線是繪制軀干的基準
3.3.2 頸部的構造與動態(tài)
3.3.3 胸部的描繪
3.3.4 如何繪制腰部和胯部
3.3.5 臀部的繪制方法
3.3.6 表現軀干的不同側面
3.3.7 如何繪制人體的背部
3.4 上肢的繪制技巧
3.4.1 肩膀的畫法
3.4.2 手臂的輪廓造型與動
3.4.3 塑造不同的人物手臂
3.4.4 手部的基本繪制技巧
3.4.5 各種動態(tài)的手
3.5 下肢的繪制技巧
3.5.1 大腿根部與臀部的連接
3.5.2 腿部的畫法
3.5.3 塑造不同人物的腿部
3.5.4 腳部的基本繪制技巧
3.5.5 不同動態(tài)的腳
3.5.6 如何繪制穿鞋子的腳
3.6 人體透視的基本原理
3.6.1 從各種角度描繪人體
3.6.2 富有漫畫張力的夸張透視

04 繪制人物的表情和動作
4.1 人物表情的基本表現方法
4.1.1 喜悅的表現
4.1.2 生氣的表現
4.1.3 悲傷的表現
4.1.4 吃驚的表現
4.1.5 害怕的表現
4.1.6 其他表情的繪制
4.1.7 漫畫中常見的表情符號
4.2 人物各種基本動態(tài)的表現技巧
4.2.1 步行的表現
4.2.2 跑的表現
4.2.3 跳躍的表現
4.2.4 各種生活動作的表現
4.2.5 各種體育運動的表現
4.2.6 各種情緒的動態(tài)表現

05 如何設計個性鮮明的服飾
5.1 描繪著裝人物的技巧
5.1.1 服裝褶皺的基礎知識
5.1.2 各種不同的服裝造型
5.2 用服裝道具表現人物的性格
5.2.1 穩(wěn)重型人物的服裝搭配
5.2.2 陽光型人物的服裝搭配
5.2.3 害羞型人物的服裝搭配
5.2.4 俏皮型人物的服裝搭配
5.2.5 年幼型人物的服裝搭配
5.2.6 黑暗型人物的服裝搭配
5.2.7 粗獷型人物的服裝搭配
5.3 各種造型的人物

06 角色設計實例解讀
6.1 天真小蘿莉
6.2 腹黑少年
6.3 奇幻獸耳娘
6.4 豐滿的御姐
6.5 黑暗中的魔王
6.6 冷酷的殺手

07 上色的基本技巧
7.1 實例一
7.2 實例二