畫商日記

001
1918年　
兩個大調(diào)色板也擦洗得干干凈凈，像新的一樣。其中一塊已放上了油色，一小堆一小堆均勻分布，其中有老黃、深藍、紫色、朱紅、赭紅、暗綠、鮮綠、琉璃黃等色。色板當(dāng)中是一小堆白油色，堆得就像一座小雪山似的。
052
1919年
在這樣一幅景物畫中，作者對天道無常作了高度的概括：故園得遠離，家庭得拋棄，然而渺渺蒼穹，歸宿又在何處？他身下的坐騎，一時顯得疲累，一時又像在奔馳，在那崎嶇不平的道路上，舉蹄艱難地去尋求那永恒的樂園。
083
1920年
室內(nèi)清一色黃色色調(diào)，層次分明，十分悅目，都是莫奈自己設(shè)計，加上掛了約四十件日本美術(shù)圖片，就顯得更為雅致了。另外一些圖片則點綴在飯廳前面的一間小屋子里，只見它四壁都刷成藍色，也是層層色調(diào)不一，但總的來說效果似稍差一點。
1921年
他對《德爾福特小巷風(fēng)光》不大感興趣，但對布達佩斯博物館收藏的《老婦人肖像》卻很欣賞。他又指著柏林博物館所藏《戴珍珠項鏈的女人》說道：“人們都說光是現(xiàn)代派畫家的創(chuàng)造，其實還有哪件作品的光，能比這件作品反映得更生動、更真實、更富有質(zhì)感？”
118
1922年
我們又談到了現(xiàn)代派的作品，談起馬蒂斯、德蘭等人。他對這些人的東西看不慣。他說：“這幫人是盲人瞎馬，故意標新立異，在他們看來這叫藝術(shù)，其實他們根本不懂：美術(shù)創(chuàng)作僅次于賣畫，是最最高尚的職業(yè)。”說完，福蘭故意做了一個鬼臉。
143
1923年
洛朗森正起身要走，我問她是不是要去給她的作品上一層油，她說她從不上油。她講：“怎么上法我都不知道，你自己去上吧。我倒是很想看看我畫的東西，上了油以后是個什么樣子。不過，我勸你給它配個舊式畫框，用白、金兩色的框子最合適。用白色，是配那個灰色；用金色，是因為我沒有用黃色。”
174
1924年
雖然是獲得了一大筆收入，但是拍賣整個畫室畢竟給德加的聲譽帶來了一些損害，何況里面還有那么多的習(xí)作、那么多未完成的作品以及不少破損的水粉畫。其中有些作品尚屬追懷維米爾性質(zhì)。然而，在這個數(shù)量巨大而又意想不到的展品之前，今天的觀眾卻不能理解，毫無反應(yīng)。
194
1925年
但據(jù)阿爾曼德自己講：“這畫還并不能算是最優(yōu)秀的作品，因為它畫的是一個老年人的像，而波提切利系以畫青年人見長。他是畫青年人的專家，畫春天、畫漂亮姑娘的專家。佛羅倫薩只知道青春年華。他這個老年人臉上的皺紋，畫得像刀劃的印子，真難看……”
215
1926年
這位畫家由于相貌生得丑陋，所以長期住在有營業(yè)執(zhí)照的妓院里。他只有在那里才能找到安身之處，只有在那里女人才不會對他粗暴無禮。他既喜歡女人，又討厭女人。當(dāng)他給妓女畫像的時候，當(dāng)他在妓女的嘴角畫上一絲苦笑的時候，這毋寧可看做是他自己內(nèi)心苦悶的流露。
222
1927年
世界名作之中，無速寫立足之地。名作不僅必須是完成了的作品，而且還得是高度完成之作。此點畫家必須牢記。
238
1928年
給油畫重復(fù)上色的辦法，這在畫家當(dāng)中還很罕見。因為，歷經(jīng)多年之后，人們會發(fā)現(xiàn)作品的色彩與最初拍下的照片不一致。那時人們就會認為有的作品確已失傳，而又有的作品則是經(jīng)過了加工。如此一來，也就會給專門制造假作品的人開了方便之門。
247
1929年
但可惜的是畫上沒有作者的簽名，他于是央求原賣主和阿爾曼德，托他們設(shè)法讓蘇丁補簽個字。后來，蘇丁也簽了。但在蘇丁又按原底上色的時候，一時心血來潮覺得畫得并不好，竟扔到火里燒了。
273
1930年
正是因為19世紀的法蘭西出現(xiàn)了像安格爾、柯羅、馬奈、雷諾阿、德加、梵·高、德拉克羅瓦這些肖像畫圣手才使得這些人黯然無光。甚至像普維·德·夏凡的《漁人》也足以使他們的作品相形遜色……
287
1931年
最令我感到為難的是，這么大一個展覽會，竟找不出一件杰作！藝術(shù)創(chuàng)作搞了三十五年，連一件著名作品都沒有！眼睛所及，看不到真正脫稿的東西；在未最后完成的東西里頭，怎能發(fā)現(xiàn)杰作？正是由于創(chuàng)作上這種不完整性，才妨礙了馬蒂斯產(chǎn)生大量作品，而杰作只有在大量作品當(dāng)中才能孕育得出。
291
1933年
她每天沉迷于夢幻之中，以致與大自然有了距離，我因此就給她送花，以迫使她回到大自然里去。她喜歡一下子搞搞這件作品，一下子又搞搞那件作品，要是老是停留在手頭的作品上，她就覺得是件可怕的事情。
296
1934年
在羅丹的指導(dǎo)下工作，真是既苦又甜??！羅丹的天才足以把他手中的雕刀弄彎，足以令雕像屈服于他的意志。而達到他所構(gòu)思的高度，這時作品就會在他的愛撫之下包裝封存。一件稀世之作也就從此誕生！
303
1935年
據(jù)她講，她在制作時簡直是困難重重。因為畢加索先用好幾張紙疊在一起，再把紙反過來，把他的設(shè)計畫在反面，以產(chǎn)生一種透明感。她自己再設(shè)法把圖樣所產(chǎn)生的效果織在掛毯上，最后的成品的確相當(dāng)不錯……
306
1936年
我們加上德蘭、羅特、賽貢扎克這些人，恐怕得把特魯加德羅新蓋博物館所有的墻壁都掛得滿滿的。我們這些人不但經(jīng)歷了如此艱難的磨煉，而且還大大革新了繪畫這門藝術(shù)；我們同馬蒂斯以及其他一些畫家一道重新恢復(fù)了已經(jīng)為人們所遺忘了的繪畫的自然法則。
308
1938年
不過，最了不起的畫家還得數(shù)倫勃朗，只有他才是神畫手。這時，我對蘇丁說：“不對神畫手不能只是一個，天堂里的畫手都是神畫手?！彼煌馕业目捶?。對他來說，倫勃朗就是他的偶像，高過其他所有畫家，即令是委拉斯開茲也不能與他相比。
311
1939年
里拜男爵夫人頗不客氣地批評過他的一些作品。她就好像是高明的外科大夫，一下子就把手指頭按到了痛處。況且，她對版畫也真內(nèi)行，批評也十分中肯。哪條線長了，哪條線短了，她都看得很仔細，哪怕是一個線段她也不放過……