最后一場(chǎng)電影

　　《最后一場(chǎng)電影》中12個(gè)篇章，皆是由著名的電影命名，村上龍描寫屬于他青春時(shí)期的自我意識(shí)。依然游走在社會(huì)邊緣，而這些電影參與了他的人生，激發(fā)他要繼續(xù)活下去的動(dòng)力。村上龍看完費(fèi)里尼的作品「生活的甜蜜」，讓他有生以來(lái)，第一次無(wú)論如何要把內(nèi)心想法和別人分享，他急奔到朋友處所卻撲了個(gè)空，於是留下了一張紙條，留下年輕時(shí)滿腔熱血的宣言。當(dāng)這種迫切想分享卻又無(wú)處投遞的心情，竟讓人瞬間變得百般寂寥，有可能，在看完《最后一場(chǎng)電影》后，從村上龍的文學(xué)更明白了自己，我們，就不再是孤寂的人了。

　　村上龍：1952年出生于日本長(zhǎng)崎，著名小說(shuō)家，電影導(dǎo)演。1976年發(fā)表處女作《無(wú)線近似于透明的藍(lán)》，一舉奪得第19屆群像新人獎(jiǎng)以及第75屆芥川獎(jiǎng)，該作品尺度之大在當(dāng)時(shí)引起不小的社會(huì)騷動(dòng)，并掀起“透明族”風(fēng)潮。作為一部彌漫著迷幻藥氣息的非常規(guī)青春小說(shuō)，至今銷量已過(guò)350萬(wàn)冊(cè)，是日本最著名的暢銷書之一。1980年，作品《寄物柜嬰兒》獲得野間文學(xué)新人獎(jiǎng)。2000年，長(zhǎng)篇小說(shuō)《共生蟲》獲得第36屆谷崎潤(rùn)一郎獎(jiǎng)，另有多部作品被改編成電影，獲得較大反響。在日本，村上龍與村上春樹(shù)被并稱為“雙村上”。相較于村上春樹(shù)作品中冷峻的批判特質(zhì)，村上龍更多的是通過(guò)作品讓青年人理解人生的苦難，掌握認(rèn)識(shí)世界的方法，自立并努力尋找未來(lái)。如果說(shuō)，村上春樹(shù)的作品是偶爾凌厲的爵士樂(lè)，那么，村上龍的作品就是永遠(yuǎn)年輕的搖滾樂(lè)。