影片分析：華語武俠電影文本細讀

前言 武俠電影：動作之藝術與精神之力度
一、歷史：華語電影進軍國際市場的敲門磚
二、機遇：華流與武俠熱
三、關隘：文化傳統(tǒng)與類型慣例的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新
《臥虎藏龍》：東方詩意的現(xiàn)代性危機
一、華語電影開創(chuàng)性的里程碑式作品
二、繼承與創(chuàng)新：對傳統(tǒng)的高度自覺與深刻反省
三、開放融合的文化詮釋視角
四、竹林景觀與道法自然
五、學貫中西：隱喻藝術與變形神話
六、富有詩意和精神內(nèi)涵的動作設計
《英雄》：風格飽和與意義超載
一、高度風格化的類型策略
二、類型混合：宏大史詩與武俠動作
三、歷史作為現(xiàn)代事實的注腳：一份國家主義的聲明
四、猜謎式情節(jié)游戲和反復自我解構的怪圈
五、《英雄》VS．《臥虎藏龍》：爭雄抑或守雌
六、經(jīng)濟學角度：本土市場的首次票房奇跡
七、跨國界的“民族商品”
《十面埋伏》：一場注定失敗的突圍
一、張藝謀和張偉平的商業(yè)策略：縮減籌碼
二、國內(nèi)外市場：票房縮水
三、發(fā)行策略比較：國內(nèi)VS．海外市場
四、啟示：加強風險預見與控制能力
五、對《英雄》的顛覆與張藝謀的自我重構
六、文化雜糅的夾生感與不適應癥
七、竹林大戰(zhàn)：《十面埋伏》VS．《俠女》
八、張藝謀的“商業(yè)作者屬性”
《功夫》：禪宗與后現(xiàn)代風格的完美融合
一、類型雜糅與后現(xiàn)代風格
二、流行文化記憶的再現(xiàn)
三、“豬籠城寨”——東方人文視覺奇觀
四、對武俠傳統(tǒng)的自我影射、自我參考
五、動作：喜劇、CGI特效、戲仿
六、中國傳統(tǒng)禪宗人文思想的詮釋
七、跨文化輸出與先天文化基因障礙
跨國界與多元文化視野中的成龍華語電影（1995-2005）
一、20世紀80年代首次進軍國際市場
二、暌違十載：二度出征世界
三、《紅番區(qū)》：多元文化理念的碰撞
四、李小龍VS成龍：華人形象與陽剛之氣
五、成龍與好萊塢的雙贏合作
六、英語片與動作搭檔喜劇：《尖峰時刻》系列