美的沉思

作者序
引言
第一章　初民之美──巖石與泥土
一、形狀的辨別、利用和創(chuàng)造
二、石器時代的感官經(jīng)驗
三、泥土與手──物質(zhì)、技術(shù)、觀念
第二章　安土敦仁──史前陶器的種種
一、中國史前陶器的造型與紋樣
二、圍繞圖騰符號的一些問題
第三章　青銅時代
一、青銅器的起源
二、青銅器的分期
三、青銅器的成分
四、關(guān)于“饕餮”
五、從巫術(shù)之美到理性人文精神的建立
第四章　民之初生──人像背后的美學觀念
一、人像藝術(shù)的萌芽──幾個古老民族的例子
二、人像藝術(shù)的萌芽──關(guān)于中國
第五章　龍蛇相斗的戰(zhàn)國之美
一、春秋工藝的主題
二、工藝上的地方色彩
第六章　“水平”與“波磔”──漢代隸書與建筑上一條線的完成
一、關(guān)于“文化符號”
二、“文化符號”的形成
三、“文化符號”的舉證
四、漢代隸書的“水平”與“波磔”
五、橫向水平結(jié)構(gòu)的強調(diào)，有沒有審美上的特殊意義？
六、書法上的“水平”“波磔”與建筑上的“反宇”“重檐”
第七章　天圓地方──漢代的形上美學
一、天圓地方──漢鏡的世界
二、再論“方”與“圓”──基形的尋找
三、庶民世界
第八章　唯美的時代──魏晉名士風流
一、文人藝術(shù)的勃興
二、書法、繪畫、美學
第九章　石塊里的菩薩之笑──南北朝的石雕藝術(shù)
一、五胡亂華
二、北朝石窟
三、云岡
四、石雕藝術(shù)在中國的歷史
五、菩薩之笑
第十章　悲愿激情之美──敦煌的北朝壁畫
一、敦煌的開窟
二、北魏壁畫的特征
三、激情與悲愿
四、流動飛揚的西魏風格
第十一章　大唐世界
一、敦煌彩塑──菩薩、迦葉與阿難
二、規(guī)則與叛逆──大唐美學
三、色彩的迸放──唐三彩器
四、肖像畫的高峰
五、奉御畫家──閻立本、張萱、周昉
第十二章　山高水長
一、山水的初始
二、荊、關(guān)、董、巨
三、筆墨與詩意
第十三章　墨分五彩──宋代的水墨革命
一、繪畫升高為哲學
二、色彩褪淡的歷史
三、南宋繪畫與墨的解放
四、前衛(wèi)的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉澗
五、無色之色
第十四章　中國藝術(shù)中的時間與空間(一) ──長卷與立軸繪畫的美學意義
一、繪畫形式的省思
二、移動視點與卷軸畫的發(fā)展
三、中國繪畫卷收與展放中的時空意義
四、幾件唐、五代長卷的形式分析
第十五章　中國藝術(shù)中的時間與空間(二) ──“無限”與“未完成”
一、莊子哲學中的時空觀
二、章回小說與戲劇的結(jié)構(gòu)形式
第十六章　中國藝術(shù)中的時間與空間(三) ──“無限”與“未完成”
一、“空白”的哲學內(nèi)涵
二、建筑與舞臺中的空白
三、宋元以后繪畫中空白的發(fā)展
四、卷軸中的“詩堂”“引首”與“跋尾”
第十七章　文人畫 ──意境與書法
一、趙孟頫與元四大家
二、意境與書法的結(jié)合
三、院體與文人畫的激蕩
第十八章　市民繪畫的迂回之路
一、宋代城市風俗畫的發(fā)軔
二、明代市民繪畫的曲折發(fā)展
三、揚州畫派到海上畫派
附錄
自信與自省的起點
關(guān)于美的沉思
藝術(shù)的原始公式
中國美術(shù)簡表與圖片索引
參考書目