服飾圖案設(shè)計(jì)（第2版）

第一章 服飾圖案設(shè)計(jì)概述
第一節(jié) 服飾圖案的相關(guān)概念
第二節(jié) 中國(guó)歷代圖案發(fā)展
一、先秦時(shí)期的圖案
二、秦漢時(shí)期的圖案
三、魏晉南北朝時(shí)期的圖案
四、隋唐五代時(shí)期的圖案
五、宋、遼、金、元時(shí)期的圖案
六、明代的圖案
七、清代的圖案
第三節(jié) 外國(guó)典型紋樣
一、古埃及紋樣
二、波斯紋樣
三、印度紋樣
四、日本和服紋樣
五、佩茲利紋樣
第二章 服飾圖案設(shè)計(jì)美學(xué)理念
第一節(jié) 服飾圖案設(shè)計(jì)的審美意識(shí)
第二節(jié) 服飾圖案設(shè)計(jì)的美感體系
一、形式美
二、風(fēng)格美
三、工藝美
第三節(jié) 服飾圖案設(shè)計(jì)的形式美法則
一、變化
二、對(duì)稱與均
三、節(jié)奏與韻律
四、對(duì)比與和
五、點(diǎn)綴與呼壓
第三章 服飾圖案的創(chuàng)意過(guò)程
第一節(jié) 服飾圖案的靈感來(lái)源
一、靈感的概念
二、靈感的來(lái)
1自然景物
2日常生活
3.異域文化
4.動(dòng)物外觀
5.姊妹蘆
第二節(jié) 服飾圖案的素材采集
一、服飾圖案的素材收集
1.確定設(shè)計(jì)方向
2.進(jìn)行資料
3.激發(fā)靈感
4.歸納資料
5.將靈感具象化
6.整體完善
二、服飾圖案素材的應(yīng)用變化
第四章 服飾圖案的造型設(shè)計(jì)
第一節(jié) 服飾圖案的造型
一、具象造
1.植物造型
2.動(dòng)物造
3人物造型
4.器物造型
5.文字造
6.景物造型
二、抽象造型
l幾何造型
2.動(dòng)物紋理造型
3.肌理造型
第二節(jié) 服飾圖案的組織形式
一、個(gè)體圖案
1.對(duì)稱式
2.均衡
3.個(gè)體圖案的設(shè)計(jì)方法
二、連續(xù)圖案
1.二方連續(xù)
2.四方連續(xù)
3.散亂連續(xù)黯
第五章 服飾圖案的色彩設(shè)計(jì)
第一節(jié) 服飾圖案色彩設(shè)計(jì)的基本原理
一、零度組合
1.無(wú)彩色組合
2.無(wú)彩色與有彩色組合
3.同種色相組合
4.無(wú)彩色與同種色相組合
二、調(diào)和組合
1.鄰近色相組合
2.類似色組合
3.巾差色相組合
三、強(qiáng)烈組合
1.對(duì)比色相組合
2.補(bǔ)色組合
第二節(jié) 影響圖案色彩的因素
一、社會(huì)的審美傾向
二、群體的趨向暗示
三、人文的環(huán)境影響
四、個(gè)體的色彩選擇
第六章 服飾圖案的設(shè)計(jì)與服裝定位
第一節(jié) 不同服裝分類中的服飾圖案設(shè)計(jì)
一、根據(jù)穿著者性別分類
1.女裝
2.男裝
3.中性服裝
二、跟據(jù)穿著者年齡分類
1.童裝
2.青少年服裝
3.成年裝
4.中老年服裝
三、根據(jù)服裝用途分類
1.職業(yè)裝
2.運(yùn)動(dòng)裝
3.家居裝
第二節(jié) 服飾圖案的應(yīng)用部位
一、頸部
二、肩部
三、胸部
四、衣擺
第三節(jié) 不同服飾風(fēng)格的圖案設(shè)計(jì)
一、經(jīng)典風(fēng)格
二、前衛(wèi)風(fēng)格
三、休閑風(fēng)格
四、浪漫風(fēng)格
五、民族風(fēng)格
第七章 服飾圖案的表現(xiàn)
第一節(jié) 服飾圖案表現(xiàn)技法
一、線描法
二、色塊平涂法
二、特殊技法
1.剪貼法
2.阻染法
第二節(jié) 服飾圖案的表現(xiàn)手段
一、刺繡藝術(shù)
1.彩繡
2.珠繡
3.雕繡
4.打結(jié)繡
5.十字繡
6.補(bǔ)花
7.絎繡
8.貼線繡
9.飾帶繡
10.抽絲繡
二、印染藝術(shù)
1.蠟染
2.扎染
3.夾染g4
4.絲網(wǎng)印
5.手繪
三、編織藝術(shù)
1.傳統(tǒng)編織
2.特殊線材編織
四、拼接藝術(shù)
第八章 服裝配飾的圖案表現(xiàn)
第一節(jié) 服裝配飾的概念
第二節(jié) 服裝與配飾的關(guān)系
一、從屬關(guān)系
二、意象關(guān)系
第三節(jié) 服裝配飾的圖案表現(xiàn)
一、面部裝飾
二、頭部裝飾
三、腳部裝飾
四、其他裝飾
附圖 服飾圖案設(shè)計(jì)實(shí)例賞析