中國古典舞學(xué)術(shù)述評

前言
自序
第壹章 當(dāng)下中國古典舞學(xué)術(shù)基本定位
一、中國古典舞學(xué)術(shù)研究之準(zhǔn)線——基于實踐之研究
（一）中國古典舞“從無到有”的實踐
（二）中國古典舞“從一到多”的實踐
二、從歷屆“桃李杯”獲獎劇目看文化追求的變遷
三、古典舞學(xué)術(shù)歷史研究方法
（一）研究舞蹈史論要確立唯物史觀
（二）研究工作要盡可能全面占有“史料”
（三）舞史研究的寫作與結(jié)構(gòu)
（四）要在研究工作的不斷深入中提高“史識”
四、學(xué)術(shù)研究之多極化推究
（一）代表與委托之間
（二）在獨樂與同樂之間
（三）統(tǒng)治與利益
（四）古典舞生存狀態(tài)及其更迭
第貳章 中國古典舞學(xué)術(shù)之歷史認(rèn)識
一、中國古典舞之發(fā)生
（一）古典舞原動說之“一”、“二”、“三”
（二）中國古典舞之定義與價值取向
二、中國古典舞發(fā)展之歷史人物譜系
（一）中國古典舞的構(gòu)成成分與功能指向
（二）早期歐陽予倩與中國古典舞
（三）崔承喜：中國古典舞的“實踐與心理發(fā)生”
（四）葉寧：芭蕾結(jié)構(gòu)與古典舞技法的結(jié)合
（五）王萍：傳統(tǒng)戲曲身段的“形準(zhǔn)神似”
（六）李正一、唐滿城：中國古典舞教學(xué)體系的確立
（七）高金榮：古典舞范疇的“敦煌壁畫式舞蹈”
（八）孫穎：刻畫拓影的“漢唐”古典舞
第叁章 中國古典舞文化結(jié)構(gòu)及發(fā)展前景
一、中國古典舞形態(tài)體系及對應(yīng)示意圖——歷史形態(tài)及現(xiàn)狀
二、對傳統(tǒng)文化的多樣追求
三、中國古典舞的文化指向與發(fā)展戰(zhàn)略——民族性與民族化
（一）民族性與民族化的概念區(qū)分
（二）“民族性”歷久彌新的時代特點
（三）民族化的魅力
（四）關(guān)于后殖民主義的文化研究
（五）喚醒主體意識
四、“一體多元”向“多元一體”轉(zhuǎn)變
結(jié)束語
“中國古典舞”與“中國古典舞學(xué)術(shù)”之關(guān)系
古典舞年譜（1905—2010）
附錄
淺談當(dāng)代中國古典舞的發(fā)展——由他律到自律
在發(fā)展中回溯，在繼承中研創(chuàng)——談向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)之研究思路
中國古典舞身韻研究的啟示
日本雅樂的本土化
后記