梅蘭芳與京劇的傳播：第五屆京劇學國際學術研討會論文集（套裝上下冊）

第一編 梅蘭芳及京劇藝術的世界影響
從《梅蘭霓裳》論梅派的“中和之美” 梅葆玖
梅蘭芳在夏威夷：影響與傳播的分層 ［美］魏莉莎 馬妍 譯
齊如山和梅蘭芳之關系二三題 傅謹
梅蘭芳評論的開風氣者——張豂子 趙山林
構建中西戲劇交流的橋梁——《梅蘭芳訪美京劇圖譜》述評 劉文峰 李玲 曹娟
呼喚梅蘭芳的藝術精神 周傳家
梅蘭芳在《戲考》中的影子 ［美］陸大偉
論上海評論界早期對梅蘭芳的評價 朱恒夫
梅氏綴玉軒所藏劇本述 戴云
從梅蘭芳劇目《玉堂春》談梅派的創(chuàng)意 （中國臺灣）游素凰
20世紀20年代梅蘭芳訪日公演后京劇與日本戲劇的交流 李莉薇
演“時裝戲”與“移步不換形”——略論梅蘭芳與知識精英關于戲曲改造之碰撞 ［新西蘭］孫玫
梅蘭芳訪蘇十年前蘇聯(lián)人怎樣看待他 陳世雄 譯介
c Janne Risum 2013 ［丹麥］JANNE RISUM
從原創(chuàng)到傳承——梅蘭芳編創(chuàng)《天女散花》“云路”綢舞藝術的兩岸傳承 （中國臺灣）劉慧芬
王（瑤卿）派藝術魅力及其對梅蘭芳的影響——以謝銳青擅演劇目《珍珠烈火旗》《十三妹》《長坂坡》為例 馮海榮
梅蘭芳與京劇表演“第二傳統(tǒng)”的確立孫紅俠
梅海拾貝——我對學、演、教梅派經(jīng)典戲的一些體會 陸義萍
“生動性表演”：各種各樣的誤解 ［法］Jean Marie Pradier［法］Eléonore Martin（馬愛蓮）
梅蘭芳先生劇目創(chuàng)作的經(jīng)驗及其當代啟示 安志偉
“梅派”藝術與“中和”之美 田志平
論《品梅記》及其周邊 李玲
梅蘭芳藝術師承考辨 張鋒
梅蘭芳的唱腔藝術 費玉平
從《貴妃醉酒》到《穆桂英掛帥》——對梅蘭芳藝術創(chuàng)作模式的管窺與思考 劉福民
論梅蘭芳的“象”——兼及梅蘭芳的意象主義 施旭升
從弓法與指法談梅派京胡藝術 （中國臺灣）吳明生
融通京劇和電影兩種美學——從《生死恨》和《游園驚夢》看梅蘭芳的戲曲電影探索 王曉鑫
上海民國時期六本“梅蘭芳傳”之評述王婉如
論梅蘭芳明星形象的建構 王永恩
梅蘭芳的理論自覺 張一帆
看我非我，化進化出——談梅蘭芳嵌套式多層人物的深度表演 池浚
精雕細琢的身段藝術，跨文化的身體語言，技術的身體表演——梅蘭芳舞臺藝術的身體語言新解 趙婷婷
從《天女散花》看王瑤卿與梅蘭芳的花衫行當創(chuàng)新 于萍
1919年梅蘭芳訪日演出的“始”與“末”——古裝新戲《天女散花》與大倉喜八郎 ［日］平林宣和
梅蘭芳與知識分子結合與交流的戲劇學意義 朱俊玲
梅蘭芳：古典戲曲藝術進入現(xiàn)代的一個符號——論梅蘭芳藝術觀念之形成 吳新苗
由《品梅記》看王國維與京都大學中國學學派——梅蘭芳首次訪日公演劇評簡析 袁英明
新排梅派劇目《韓玉娘》：筑基于傳統(tǒng)之上的現(xiàn)代意識力彰 張正貴
第二編 京劇的多元發(fā)展和現(xiàn)代傳播
戲曲導演的作用 安葵
從徽班進京到京劇形成——以朝鮮燕行使著錄為中心 王政堯
從吳興國的作品看京劇與西方戲劇接觸后的轉變 齊燁
京劇節(jié)為什么變成曇花節(jié)——致話劇編導的一封信 和保堂
戲曲音樂創(chuàng)作談要——優(yōu)秀戲曲唱腔的五個標準 汪人元
北平市私立中國高級戲曲職業(yè)學校四位創(chuàng)辦人及其對于京劇
教育向現(xiàn)代轉型的建樹 李如茹
體系繼承戲改——我對京劇中一些問題的思考 常立勝
試析清末民初京滬京劇藝術的同異與交流——以譚鑫培、梅蘭芳為例 李仲明 黃凰
程派藝術與中國戲曲學院（校）的不解之緣 陳培仲
演員的話語權 金喜全
“伶隱”汪笑儂新考新論 谷曙光
蘇州京劇梨園祖師廟史跡考察補正 邱國明
“燕行錄”戲曲史料的學術價值初探 程蕓
羅癭公京劇創(chuàng)作敘論 顏全毅
時代顯影：戰(zhàn)后臺灣京劇身份的多重轉換（1945-1995） （中國臺灣）徐亞湘
雙紅堂藏清末民初京調(diào)折子禁戲研究——以《慶頂珠》《八蠟廟》《小上墳》為例 丁淑梅
阿甲京劇改革的理論與實踐 李偉
論戲曲教學方法 生媛媛
京劇現(xiàn)代劇目需要“扮裝藝術”——試談突破“話劇加唱”的悖論 張?zhí)煲?br />中國當代戲曲現(xiàn)代戲的京劇因緣 李松
電影對京劇的傳播與影響 楊秀玲
京劇音韻學大有可為 于昕
京劇《四郎探母》詞語考訂三則 張在云
解放思想與時俱進——淺談劉長瑜表演風格中的時代感 張艷紅
民國時期的“麒派文化”［日］藤野真子
探討京劇打擊樂訓練——以單皮鼓基本功為例 （中國臺灣）劉大鵬
戲曲科班教育的興盛與轉型發(fā)展 董昕
記1964年京劇現(xiàn)代戲觀摩演出大會——演出情況調(diào)查 駱丹
新編京劇《李漁》的創(chuàng)作解讀 鄒德旺
京劇鑼鼓的“語義” 熊露霞
略談京劇堂號 邵紅
京劇的德育浸潤 梁建明 高瀟倩
京劇老生“前三杰”流派藝術之淵源論略 王靈均
20世紀初期上海京劇的女性形象：俠女與妖女 （中國臺灣）林幸慧
申曲與京劇的影響關系 ［日］三須祐介
影像敘事中的乾旦與坤生——以電影《霸王別姬》《梅蘭芳》為例 （中國臺灣）沈惠如
戲曲多劇種創(chuàng)作實踐與探索——以戲曲《董生與李氏》創(chuàng)作實踐為例 喬慧斌
1915年北京的坤劇與劇評家辻聴花 ［日］田村容子
京昆互補性芻議 王寧
表演之外，傳統(tǒng)京劇劇本價值何在 （中國臺灣）王安祈
布萊希特對戲曲“身體”的審美
——梅蘭芳美學研究的西方視角之一 耿余
亂世英雄的“鬧天宮”與“碰碑”：精神醫(yī)學與觀眾心理之探索 （中國臺灣）蔡振家
馬連良與清末民初改良主義思潮 孫大樂
關于新中國成立后農(nóng)村劇團的演出活動——以“文革”時期為中心 ［日］大野陽介
第三編 京劇與中華美學精神
梅蘭芳與表意主義戲劇 冉常建
論京劇藝術片的美學精神 劉婧
我編撰京劇《霸王虞姬》的基礎 （中國臺灣）曾永義
京劇表演：中華動作藝術之典范 周大明 賈占生
京劇的最高境界是詩——學習張庚“劇詩說”的讀書筆記 張伯昭
高潔雅靜：齊如山神話戲之文化闡釋 王萍
戲曲表演藝術的意象主義創(chuàng)作觀 董德光
沉重的步履——論新時期戲曲文本的美學舛誤 張泓
尋覓舞臺和熒幕的最佳契合點——京劇電影《李慧娘》的美學意蘊 陳建平
京劇丑角與西方小丑之比較 焦敬閣
“最有學問的年畫”——民俗學視野中的戲曲年畫 李祥林
論京劇程式的恒定與靈動 劉作玉
京劇旦行（青衣）聲樂教學發(fā)聲訓練法 王婷
第四編 全球化時代的京劇藝術
全球化時代京劇的文化整合——兼談國家京劇院近年來的藝術追求 譚靜波 宋洋
全球在地化：文化流動與《背叛》 （中國臺灣）陳芳
樣板戲和京劇的現(xiàn)代化轉型 周雅文
論“文化全球化”時代下京劇藝術核心價值的堅守 劉新陽
“涉外戲曲講座”及“留學生戲曲教學”要略 閻駿
京劇的對外傳播與世界影響力 董單
談京劇表演的對外教學模式 張堯