自制美學：關(guān)于藝術(shù)與趣味的觀察

　　什么是美？一個古老而煩難的問題，從古至今都從不缺少思想的巨人為之爭辯不已。20世紀藝術(shù)批評巨匠克萊門特·格林伯格，在一個藝術(shù)與生活含混不清的時代里重新回到康德，以曉暢而通俗的語言參與美學大師的論爭。本書收錄了格林伯格未曾結(jié)集的文章和1971年本寧頓學院系列研討會演講稿，反映了他對藝術(shù)趣味與品質(zhì)的廣泛見解。他堅持認為，盡管現(xiàn)代藝術(shù)家通過生產(chǎn)一些如此跳脫常理以至于無法被評價的藝術(shù)品來奮力逃避趣味的審判，但趣味仍然是不可抗拒的。他堅守藝術(shù)品質(zhì)的標準，并認為去探尋一種媒介具有挑戰(zhàn)性的要求是藝術(shù)家的責任，對此進行鑒別則是批評家的責任，而這兩者都是偉大藝術(shù)的必備條件。他討論審美體驗中期待和驚奇之間的相互作用，也討論偉大藝術(shù)所帶來的激動心情。《自制美學》使得我們可以審視批評家的心理是如何運作的，同時也會給他充滿爭議但又影響深遠的理論提供辯護（時不時還會給予反思）。查爾斯·哈里森的序言介紹了《自制美學》的寫作背景——格林伯格的藝術(shù)批評及20世紀批評的演變。

　　克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg，1909—1994），20世紀下半葉美國重要的藝術(shù)批評家，也是該時期整個西方重要的藝術(shù)批評家之一。他的作品簡明地闡述了1930年代中期到1960年代晚期西方藝術(shù)評論的中心問題。他通常被認為是美國“抽象表現(xiàn)主義”的主要發(fā)言人，由于他的主要觀點代表了現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的法典化，他便成了現(xiàn)代主義藝術(shù)與后現(xiàn)代主義藝術(shù)的分水嶺。著有《自制美學：關(guān)于藝術(shù)與趣味的觀察》、《藝術(shù)與文化》、《格林伯格藝術(shù)批評文集》（1—4卷）等。陳毅平，暨南大學翻譯學院教授。華中師范大學英語系本科（1989），天津外國語學院英語系研究生（1995），武漢大學中文系博士（2004）。曾在武漢工學院、武漢大學和汕頭大學工作。多年從事英語和翻譯教學，主要研究興趣為語言學、語用學和翻譯。譯著主要有《海明威》（1997，第三譯者）、《英語名家散文》（1998，主編、翻譯）、《廢墟中的大學》（2008，第二譯者）、《平衡》（2015，譯者），在《英語廣場》等雜志發(fā)表譯文70余篇。