微電影大導演：微電影拍攝與制作從入門到精通

目錄contents

前言
第1章?微電影的概念 // 1
微電影的歷史及發(fā)展 // 2
微電影拍攝的流程 // 8
前期籌備 // 8
中期拍攝 // 9
后期制作 // 9
影片宣發(fā) // 10
微電影的類型 // 11
場景劃分 // 11
情緒劃分 // 13
形式劃分 // 14
微電影的商業(yè)化運作模式 // 16
線下模式 // 16
線上模式 // 21
第2章?導演課 // 23
導演是干什么的 // 25
導演應具備的基本素質 // 26
導演的價值觀取向 // 29
熟悉鏡頭語言的運用 // 30
拍攝前期要做哪些工作 // 34
甄選、改編、創(chuàng)作劇本 // 34
繪制分鏡頭腳本 // 37
堪景，熟悉能利用上的所有資源 // 45
組建團隊 // 46
導演和劇組人員的關系 // 52
面試及甄選演員 // 55
商業(yè)模式選擇及植入洽談 // 56
拍攝中期要做哪些工作 // 60
明確及制定拍攝行程 // 60
指導拍攝工作 // 61
導演和攝像師 // 61
如何與演員進行有效溝通 // 63
預算控制 // 64
后期制作要做哪些工作 // 67
指導、協(xié)商、輔助后期人員 // 67
影片交付及工資結算 // 68
聯(lián)絡發(fā)行及推廣渠道 // 68
第3章?編劇課 // 69
寫在動筆之前 // 70
寫劇本前應該思考些什么 // 70
如何構思劇本 // 71
確定劇本類型 // 72
寫在動筆之時 // 74
人物設置 // 74
情節(jié)設定 // 78
電影敘事 // 79
劇本格式 // 90
寫在完稿之時 // 98
根據(jù)導演的意見修改劇本 // 98
按照投資人、廣告商的意見修改劇本 // 98
第4章?攝影課 // 101
工欲善其事，必先利其器 // 102
攝影機 // 102
三腳架 // 104
滑軌 // 105
斯坦尼康 // 106
蘭帕德攝影套件 // 107
搖臂 // 108
攝影燈光器材 // 108
正確的持機方法 // 109
玩轉光線 // 111
光線的性質 // 111
光線投射的不同方向 // 112
光線的反差 // 114
攝影的構圖 // 115
構圖注意事項 // 115
以不同的拍攝角度營造不同的構圖 // 116
構圖的“三分法” // 117
背景與前景的選擇 // 117
攝影構圖的基本模式 // 118
光圈、快門、對焦、景深 // 121
曝光量與光圈的關系 // 121
曝光量與快門的關系 // 122
對焦的重要性 // 122
景深與光圈、距離、焦距的關系 // 123
攝影機的運動軌跡 // 124
推攝 // 125
拉攝 // 126
搖攝 // 126
移攝 // 127
跟攝 // 128
色溫 // 129
影調和色調 // 130
基本概念 // 130
運用方法 // 131
畫面調整技巧 // 134
第5章?剪輯課 // 137
影視剪輯的歷史與發(fā)展 // 138
剪輯師與前期拍攝的關系 // 145
剪輯師與導演的關系 // 147
完成初剪 // 149
創(chuàng)造不著痕跡的剪輯 // 151
剪輯中的“錯覺術” // 153
時間“錯覺術” // 153
動作“錯覺術” // 154
蒙太奇剪輯 // 156
敘事式蒙太奇 // 157
表現(xiàn)式蒙太奇 // 161
蒙太奇手法總結 // 165
場景分析與剪輯點 // 166
動作片 // 166
驚悚片 // 171
喜劇片 // 174
推理片 // 179
歌舞片 // 184
蒙太奇 // 188
剪輯與聲音的關系 // 191
聲音剪輯 // 191
音樂剪輯 // 192
試映 // 193
影視剪輯工具 // 195
Adobe Premiere Pro // 195
Apple Final Cut Pro // 196
Vegas // 197
Edius // 198
第6章?特效課 // 199
影視特效概述 // 200
計算機時代的影視特效發(fā)展 // 203
影視特效類型詳解 // 208
實景特效 // 209
合成特效 // 211
三維特效 // 213
物理模擬 // 216
影視特效內容詳解 // 219
火焰特效 // 220
云 // 223
破壞 // 224
水 // 226
光線 // 227
特效制作工具 // 229
Autodesk Maya // 229
Adobe After Effects // 230
CINEMA 4D // 231
第7章?配樂課 // 233
電影音樂的歷史 // 234
默片時代的音樂 // 234
同步音樂的開端 // 236
史坦納時期 // 237
電影音樂的新階段 // 238
計算機時代的到來 // 240
對配樂師的基本要求 // 241
創(chuàng)作技能 // 241
配樂的意圖與概念 // 242
了解自己 // 243
配樂的有形功能 // 245
設定影片的時代 // 245
設定影片的地域 // 246
加強畫面的緊張感 // 246
米老鼠式配樂 // 247
配樂的心理功能 // 248
渲染心理氛圍 // 248
揭示角色的想法與感受 // 249
揭示隱藏含義 // 249
配樂中的“錯覺術” // 250
創(chuàng)造場景轉換的連貫性 // 251
創(chuàng)造整部影片的連貫性 // 251
配樂師訪談 // 252
配音 // 257
演員問題 // 258
同期錄音問題 // 259
導演問題 // 259
其他問題 // 260
音樂的版權問題 //