包豪斯劇場

　　這本《包豪斯劇場》反映了包豪斯鮮為人知卻至關重要的一面，即包豪斯的劇場實踐，同時反映了包豪斯舞臺工坊的形式大師奧斯卡？施萊默在這個共同體中所扮演的關鍵角色。作為包豪斯叢書第四冊，本書初版于1925年，原書名為《包豪斯舞臺》［Die Bühne im Bauhaus］，收錄了奧斯卡？施萊默、莫霍利-納吉關于舞臺的理論文章，以及法卡斯？莫爾納的創(chuàng)作方案，可謂德國現(xiàn)代劇場實驗的一次宣言。1961年該書英譯本問世，更名為《包豪斯劇場》［The Theater of the Bauhaus］，增補收錄了施萊默于1927年發(fā)表的文章，以及格羅皮烏斯為英譯本撰寫的序言，成為西方學界重新理解包豪斯運動乃至20世紀早期德國實驗劇場的重要文獻之一。

　　奧斯卡？施萊默［Oskar Schlemmer， 1888—1943］，德國藝術家，第二次世界大戰(zhàn)之前在繪畫、雕塑、劇場和舞蹈領域都曾發(fā)揮過源起性的作用。施萊默早年師從抽象藝術理論家阿道夫？赫爾策爾，1920年接受格羅皮烏斯的邀請加入包豪斯，作為形式大師先后主持過壁畫工坊、石材工坊、木材工坊和舞臺工坊，其著名作品包括舞臺實驗《三元芭蕾》（1921—1932）、包豪斯頭像標識（1922）、 油畫《包豪斯樓梯》（1932）等，他所主導的包豪斯劇場實驗和包豪斯派對，被史學家視為20世紀后半葉美國行為藝術和后現(xiàn)代劇場的一種先聲。 拉茲洛？莫霍利-納吉［László Moholy-Nagy， 1895—1946］，匈牙利畫家、攝影家、設計教育家，深受俄國構成主義影響，倡導藝術與工業(yè)技術的結合，1923年受聘于包豪斯，接任伊頓主持初步課程，并在1925年至1930年與格羅皮烏斯聯(lián)合主編了包豪斯叢書［Bauhausbücher］，同時參與了包豪斯的舞臺設計，主張舞臺的全面機械化。拉茲洛？莫霍利-納吉更為人熟知的身份是先鋒派攝影家，在黑影照相與攝影拼貼方面有引領性的探索，著有《繪畫 攝影 電影》（1927）、《從材料到建筑》（1929）、《新視覺》（1930）、《運動中的視覺》（1947）。 譯者簡介周詩巖，中國美術學院藝術人文學院副教授，博士生導師。 同濟大學建筑歷史與理論博士畢業(yè)（2006），復旦大學傳播學博士后（2006—2008）。專業(yè)興趣主要在媒介理論、圖像研究與文化批評的交叉領域，尤其關注十九世紀后半葉至二十世紀前半葉的先鋒派理論與實踐。著有《建筑物與像：遠程在場的影像邏輯》（2007）、《包豪斯悖論》（2019），譯著有《奧斯卡？施萊默的書信與日記》（2019）和《包豪斯劇場》（2019）。