藝術(shù)理論與藝術(shù)史學(xué)刊（第2輯）

　　《藝術(shù)理論與藝術(shù)史學(xué)刊》第二輯如期而至。眾所周知，藝術(shù)學(xué)作為一個(gè)新興的學(xué)科門(mén)類，具有巨大的學(xué)科發(fā)展空間，也是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流的產(chǎn)物。如何在此背景之下更好地進(jìn)行學(xué)科建設(shè)，已經(jīng)成為擺在我們面前的一個(gè)機(jī)遇與挑戰(zhàn)并存的宏大問(wèn)題。這當(dāng)然也是藝術(shù)學(xué)科刊物發(fā)展的基本境遇之一。本期刊物仍然延續(xù)第一輯所關(guān)注的藝術(shù)史論議題，力圖在一個(gè)更具開(kāi)放性和前瞻性的學(xué)術(shù)視野之下，將當(dāng)前藝術(shù)理論和藝術(shù)史研究領(lǐng)域的一些熱點(diǎn)、前沿問(wèn)題呈現(xiàn)出來(lái)。本期“藝術(shù)理論：學(xué)科與知識(shí)譜系”專題的3篇論文，可以視為第一輯同專題討論的一種延續(xù)。無(wú)論邁耶爾·夏皮羅（Meyer Schapiro）的《藝術(shù)短論四篇》、摩西·巴拉什（Moshe Barasch）《藝術(shù)理論1：從柏拉圖到溫克爾曼》一書(shū)的導(dǎo)言，還是卡羅爾·塔龍一于貢（Carol Talon-Hugon）造訪南京大學(xué)的演講《藝術(shù)史與藝術(shù)哲學(xué)》，都從各自角度深入探討了藝術(shù)理論與藝術(shù)史以及藝術(shù)哲學(xué)、美學(xué)等的關(guān)系問(wèn)題。藝術(shù)理論的學(xué)科疆域與知識(shí)譜系，恰恰是在這些關(guān)系的辨析過(guò)程中，才能被我們更好地理解和把握。“藝術(shù)史的理論視界”專題，突出了藝術(shù)史研究的理論維度。其中高名潞的《匣子、格子、框子：西方藝術(shù)史理論的基本原理》對(duì)西方藝術(shù)史的理論描述，顯示了作者精深的藝術(shù)史解釋能力?！伴T(mén)類藝術(shù)的歷史眼光”專題下的一組論文，則聚焦于中國(guó)古代美術(shù)史的若干具體問(wèn)題。常青的《唐長(zhǎng)安城大安國(guó)寺遺址出土密教造像芻議》基于翔實(shí)文獻(xiàn)材料所做的審慎推演、華強(qiáng)的《中國(guó)古典繪畫(huà)的比例觀念》對(duì)“比例”之于中國(guó)古典繪畫(huà)意義的重新梳理，都頗有啟示價(jià)值?！八嚭ｃ^沉”專題收錄的兩篇論文，分別是夏燕靖的《藝術(shù)學(xué)史的百年線路與研究方法的生成》和段煉的《讀圖求法，問(wèn)道于前》。前者以作者開(kāi)設(shè)“中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)學(xué)史”課程所積累的史料為基礎(chǔ)，對(duì)中國(guó)百年來(lái)的藝術(shù)學(xué)史進(jìn)行了開(kāi)拓性的梳理，內(nèi)容翔實(shí)，令人深思。后者則記錄了作者尋道于藝的心路歷程，文字舉重若輕，引人人勝。本期“國(guó)外知名藝術(shù)史家訪談”收錄了普林斯頓高等研究院歷史研究院伊夫一阿蘭·布瓦（Yves Aranbuva）教授和阿蒙·卡特美國(guó)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)安德魯，沃克（Andrew Walker）博士的兩篇專訪。他們分別圍繞藝術(shù)史的傳統(tǒng)與嬗變、博物館與文化交往空間的本土化建構(gòu)等問(wèn)題，進(jìn)行了非常值得國(guó)內(nèi)學(xué)界繼續(xù)深入思考的討論。時(shí)光荏苒，本期文稿的編輯工作告一段落，也意味著新一期刊物又要啟程了。希望我們能夠一直用這樣一種方式，見(jiàn)證并參與藝術(shù)學(xué)科在新的時(shí)代環(huán)境下的蓬勃發(fā)展。

暫缺《藝術(shù)理論與藝術(shù)史學(xué)刊（第2輯）》作者簡(jiǎn)介