董其昌(1555-1636),字玄宰,號思白、香光居士,華亭(今上海市松江區(qū))人。他書法題跋的風貌雖然多變,但仍是以古淡秀雅的風調為主導。他的書法學宗帖學,一般認為,其楷書初學顏真卿、虞世南,后學《黃庭經》和鐘繇小楷,帶有行書筆意;行草取法二王、顏真卿、懷素、楊凝式與米芾。他的題跋書風雖然表現(xiàn)出了自己的藝術面目,但仍可窺見古人之遺規(guī)。這說明,往昔筆墨經驗對其書法的影響并沒有消泯,古法之精華已然融化到他自己的筆墨性格當中了。其山水冊頁或立軸中的題跋多書以行草或行楷,位置常在遠景之上的留白處,或偏左或靠右,或三兩行或數(shù)十行,或偏濃或偏淡,他對這些形式要素的取用與把控首先取決于畫面章法布局,其次是畫中物象的體勢與風貌。題跋的書寫進一步完善了畫面的章法布局,豐富了畫中的審美形態(tài),點醒了描繪物象的書法筆意,故而能進一步煥發(fā)出畫中的文雅士氣。正如董其昌所言:“士人作畫,當以草隸奇字之法為之。樹如屈鐵,山如畫沙。絕去甜俗蹊徑,乃為士氣?!币簿褪钦f,畫法兼之書法是其清潤山水與題跋的平淡風致得以在同構空間中互映共美的緣由之一。題跋的文字內容使畫作的主題思想有了相應的文本,使觀者能夠從其“古淡”的藝術風格中見出更深一層的思想情感。在書畫同構的空間中,二者筆墨的形式美感共同喚起了觀者對往昔、今來之筆墨意趣的無限回味。他用其獨具魅力的筆墨韻致抒發(fā)內心意趣,體現(xiàn)出筆墨形式的獨立審美價值。將書、畫、詩文一起的意象形態(tài)表現(xiàn)推向了一個新的階段。