溪山琴況 琴聲十六法

　　《溪山琴況 琴聲十六法》由明清時期古琴美學著作中最為著名的兩部——《溪山琴況》和《琴聲十六法》組合而成。《溪山琴況》將古琴的審美特性劃分為二十四況，即：和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、彩、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速，但并未停留在對古琴音樂審美理論的闡述上，同時也提出了對古琴彈奏技術的要求，可謂“道技并重”。 《琴聲十六法》提出了古琴的十六個審美范疇，即：輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范疇下詳細解說它的內(nèi)涵與外延。從琴學史角度而言，《琴聲十六法》中的一些內(nèi)容可以作為《溪山琴況》的必要補充，是探究《溪山琴況》早期面貌的重要文獻資料，對當代學琴者也有很好的啟發(fā)意義。 附錄收入《萬峰閣指法閟箋》與《左右手二十圖說》，從內(nèi)容上與《溪山琴況》相印證，很多指法的解釋是對《溪山琴況》的進一步闡明，這些文獻一起構成了一個獨立而完整的琴學系統(tǒng)。

　　徐上瀛（約1582—1662），別名青山，江蘇婁東（太倉）人。明末著名琴家，虞山琴派的代表人物。 譯注者徐樑，復旦大學文學博士。先后師從裴金寶、林友仁、姚公白等名家學習古琴，后又得吳文光先生指點。出版《溪山琴況》（中華生活經(jīng)典），發(fā)表多篇琴學論文。 譯注者陳忱，畢業(yè)于英國University of Ulster大學，理學碩士。曾追隨戴樹紅、林友仁等名家學習古琴。著有《琴韻簫聲憶故人》《琴簫合奏文獻釋讀與實證》等。