耀眼的珍珠：80首初中級巴洛克鍵盤曲選集

　　巴洛克音樂的主要特點是用對位法作曲，我們稱為“復(fù)調(diào)音樂”（Polyphonic Music）。它同時有兩個以上的聲部相互交織，各自彰顯自己的重要性，所以學(xué)習(xí)時格外費神。對于彈慣了古典時期以后以單個聲部為主的“主調(diào)音樂”（Homophonic Music）的演奏者而言，要彈奏這種復(fù)調(diào)音樂，起初或許會有點摸不著邊兒。學(xué)鋼琴的人，如果總是彈主調(diào)音樂的話，是非常片面與危險的。然而古典時期以后被公認(rèn)為名作的作品，幾乎都用單聲部與復(fù)調(diào)兩種手法創(chuàng)作而成。巴洛克音樂與巴洛克繪畫還有一個共性，那就是尋求更深層次的表達(dá)。當(dāng)時的藝術(shù)家們盡力影響或改變觀眾們的情感。藝術(shù)家們意識到，人們的生活經(jīng)歷著不同的思想狀態(tài)，如愛恨、驚訝。他們認(rèn)為人的身心會一直保持某一種情感狀態(tài)，直到有新的刺激出現(xiàn)，比如來自音樂或許是繪畫后使這種狀態(tài)得以改變，有文獻(xiàn)甚至記載了音樂作用于情感的具體方式。相信音樂的力量能夠感動聽眾的情感，這種思想幾乎統(tǒng)治著整個巴洛克時期，那時判斷一件藝術(shù)作品質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)，就是它能在何種程度上影響聽者的情感。巴洛克時期所使用的鍵盤樂器通常有管風(fēng)琴（Organ）、擊弦古鋼琴（Cembalo/Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）等。雖然鍵盤是它們的共同點，但是它們產(chǎn)生音響的構(gòu)造卻截然不同。后來的鋼琴這件樂器（Pianoforte）發(fā)明于1709年，其性能在當(dāng)時實際上尚未達(dá)到得心應(yīng)手的程度，使用也并不普遍。撥弦古鋼琴在按下鍵盤時沒有鋼琴那樣能夠因觸鍵的輕重而有強(qiáng)弱或漸強(qiáng)漸弱的表現(xiàn)力。前者鍵盤多半分成兩層，借著音栓或踏板的操作，使音色有更多的變化，效果完全有別于鋼琴。古鋼琴則自古為一般家庭所愛用，當(dāng)按下鍵盤時，掛有黃銅鏈條的棒子頂起，把弦分為兩段，其中一段發(fā)出聲音。初期的古鋼琴音量極小，音色則柔和動人，巴赫特別喜愛這種樂器。而且這種樂器能夠借著觸鍵方式的不同而發(fā)出揉音（Bebung）的效果，這點又是鋼琴所不及的。

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