西方繪畫史（全三冊）

《西方繪畫史》（第一冊）文藝復(fù)興時期的驚愕

　　前言
　　V 東方視角下的西方美術(shù)
　　VII 源于印象的美術(shù)館

　　第一章 通過壁畫領(lǐng)略“文藝復(fù)興畫”的盛衰——馬薩喬《納稅銀》
　　003 繪畫學(xué)校
　　004 統(tǒng)一的光和空間——線遠(yuǎn)近法和明暗法
　　008 作為“面向現(xiàn)實之窗”的繪畫
　　010 剪貼而來的故事
　　013 喬托和馬薩喬的“套路”
　　017 “ 光源”的功能和意義
　　021 成熟期的文藝復(fù)興繪畫
　　026 理想主義的追求及其衰退
　　029 米開朗琪羅的變?nèi)?br />　　038 矯飾主義的抬頭

　　第二章 用于體驗奇跡的祭壇畫——提香˙韋切利奧《圣母升天》
　　042 驚愕的光景
　　045 作為差別空間的教會
　　048 解體了的祭壇畫
　　053 “ 圣會話”的誕生
　　058 與建筑融合的繪畫
　　061 計算出的奇跡

　　第三章 修道院的“場域”和繪畫的密切關(guān)系——達(dá)˙芬奇《最后的晚餐》
　　067 作為“場域”的修道院食堂
　　071 由“場域”萌生的故事
　　073 《 最后的晚餐》和《耶穌釘刑》
　　076 修道院的目的和功能
　　078 弗拉˙安吉利科和修道會
　　080 修道院的構(gòu)造
　　083 兩幅《受胎告知》
　　089 開放的食堂
　　090 關(guān)于“場域”的各種問題

　　第四章 祛病和求福的畫作——格呂內(nèi)瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》
　　094 “ 中世之秋”的宗教感情
　　098 慰藉畫
　　102 赤裸的守護圣者
　　108 作為守護圣者原型的圣母
　　112 源于慈愛的藝術(shù)庇護
　　116 來自北方的沖擊
　　122 繼承文藝復(fù)興的繪畫原理
　　124 作為宣傳活動的壁畫
　　129 反映性別差異的建筑
　　132 神的子嗣
　　135 “ 公共之善”的誘惑

　　第五章 結(jié)婚畫——揚˙凡˙愛克《阿諾菲尼夫婦像》
　　139 作為證婚人的畫家
　　144 圣母的婚禮
　　149 高價的贈品
　　154 結(jié)婚的意義和目的
　　160 愛的力量
　　164 私人繪畫之謎——私人繪畫鑒賞的誕生
　　170 私密的運籌
　　
　　第六章 肖像畫中所繪何物——皮耶羅˙德拉˙弗朗切斯卡《蒙泰費爾特羅公爵夫婦像》
　　174 繪畫的起源
　　175 描繪“個人的名聲”
　　179 肖像畫的巫術(shù)性質(zhì)
　　180 宮廷畫家的作用
　　185 達(dá)˙芬奇和肖像畫
　　188 用于自薦的自畫像
　　192 畫中的決心和覺悟

　　第七章 政治畫——丟勒
　　204 意大利人文主義傳播者——丟勒
　　208 宗教改革的時代
　　210 “ 正義畫”的傳統(tǒng)
　　214 政治層面的信仰
　　216 宣揚“仁政”
　　221 繪畫的政治功能
　　228 政治場
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　　《西方繪畫史》（第二冊）巴洛克和洛可可風(fēng)格的革新

　　 前言 “飛翔狀態(tài)”的世界

　　第一章 宗教改革與美術(shù)
　　002 各種各樣的題材
　　004 圣彼得大教堂的重建與影響
　　018 “ 圣路加繪圣母像”與圣路加公會的成立

　　第二章 反宗教改革與美術(shù)
　　030 宗教畫的新傾向
　　048 關(guān)于“巴洛克”一詞

　　第三章 宮廷美術(shù)
　　060 繪畫宣傳效果的活用
　　072 宮廷畫家的各種任務(wù)

　　第四章 以有教養(yǎng)者為對象的繪畫
　　086 繪畫鑒賞與古典文化
　　094 “ 裸婦”的概念
　　097 美術(shù)館時代的美術(shù)觀
　　100 畫與詩的姐妹藝術(shù)論
　　108 理想的風(fēng)景

　　第五章 市民社會的繪畫
　　112 荷蘭繪畫的特殊性
　　114 市民團體的驕傲
　　124 美術(shù)市場的成立
　　138 “ 此時、此刻”的風(fēng)景

　　第六章 靜物畫
　　148 靜物畫是空虛的嗎？
　　153 關(guān)于“靜物畫”的語源

　　第七章 以私邸為對象的繪畫
　　172 沒有“大人物”存在的時代?
　　177 洛可可畫家與學(xué)院

　　第八章 意大利與其他西歐諸國
　　204 羅馬——西方美術(shù)的中心
　　209 “ 壯游”的流行
　　222 意大利畫家的對外發(fā)展

　　第九章 傳統(tǒng)與革新
　　236 英國美術(shù)的興起
　　244 工業(yè)革命與繪畫
　　250 “ 英國畫派”的誕生
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　　《西方繪畫史》（第三冊）近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的追尋

　　前言 多樣化時代中的“西方繪畫”

　　第一章 所謂畫家和藝術(shù)家的存在
　　002 從學(xué)院派到前衛(wèi)
　　007 藝術(shù)家團體的形成
　　011 從放蕩不羈型藝術(shù)家到殉教者
　　014 “ 畫商和評論家系統(tǒng)”的誕生
　　016 20 世紀(jì)之后的藝術(shù)家形象

　　第二章 近代文明的光與影
　　020 西方世界的變動與繪畫
　　021 革命與鐵道
　　030 城市藝術(shù)的未來
　　036 戰(zhàn)爭的世紀(jì)

　　第三章 愛與死
　　042 近代繪畫中的愛與死
　　048 青春之愛與結(jié)婚
　　051 關(guān)于母子像
　　056 販賣愛情的女人和招致死亡的女人

　　第四章 自然與幻想
　　064 通過繪畫表現(xiàn)的自然
　　065 崇高的自然
　　071 親密的自然
　　074 幻想的自然
　　078 非現(xiàn)實的自然

　　第五章 西方與外部
　　086 西方繪畫與異文化
　　087 東方主義
　　094 日本主義
　　100 原始主義

　　第六章 平面與色彩
　　106 作為造型作品的繪畫
　　109 從空間到平面
　　112 平面與裝飾
　　116 色彩與理論
　　120 色彩與表現(xiàn)性

　　第七章 筆觸與未完成
　　126 筆觸與現(xiàn)實表象
　　130 筆觸的自律性與表現(xiàn)性
　　134 留白與未完成
　　139 肌理的多樣性

　　第八章 抽象繪畫與超越性
　　146 抽象繪畫的誕生
　　149 表現(xiàn)主義式抽象與幾何學(xué)式抽象
　　154 抽象與具象
　　158 超越性與宗教性

　　第九章 引用與拼貼
　　164 近代的傳統(tǒng)與引用
　　165 引用與合成
　　174 拼貼的諸相
　　178 集合藝術(shù)與組合藝術(shù)

　　第十章 質(zhì)疑框架的作品
　　184 圖像的動搖
　　188 所謂繪畫的框架
　　192 漫畫與照片
　　196 圖像與文字