從風(fēng)格到畫意：反思中國美術(shù)史

　　本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續(xù)發(fā)表的十五篇論文，共分五個單元，以元明繪畫為主，上溯五代，下及20世紀(jì)。作者以中國繪畫史的論述架構(gòu)為經(jīng)，以不同研究論題為緯，探索并示范中國繪畫的研究方法。自20世紀(jì)中期以來，關(guān)于中國繪畫研究的方法與模式已有長足發(fā)展，其中以風(fēng)格學(xué)的形式分析貢獻(xiàn)最力，在時代風(fēng)格的確立與特定風(fēng)格系譜的建立方面，成果卓著，但另一方面也出現(xiàn)了局限。作者對此作了回顧與反思，質(zhì)疑以西方狹義的“再現(xiàn)”（representation）標(biāo)準(zhǔn)來研究中國繪畫的適當(dāng)性，進(jìn)而提出“畫意”作為一種觀看中國繪畫的方式。“畫意”一詞原出自中國傳統(tǒng)畫史，但作者試圖從藝術(shù)品與觀者互動的角度予以考量，力求將作品還原至創(chuàng)作初始的文化情境來理解其“畫意”。全書以“畫意”一旨貫串，于風(fēng)格分析的基礎(chǔ)之上，一方面開展新議題，一方面對傳統(tǒng)的議題提供新視角，如以族群沖突、交融的觀點解析豐富多元的元代繪畫，或以區(qū)域競爭的角度觀察地方畫派等，其中對于“文人畫”發(fā)展的重新審視與解讀，更是前所未發(fā)之真知灼見。作者就不同研究個案的題材與性質(zhì)，選擇切入視角與適當(dāng)?shù)难芯糠椒?，同時展現(xiàn)了藝術(shù)史微觀的深入與宏觀的淵博。本書不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑，更為中國藝術(shù)史提供一組多元、開放而可行的研究方法，是不容錯過的一部佳著。

　　石守謙，美國普林斯頓大學(xué)藝術(shù)及考古學(xué)博士，曾任臺灣大學(xué)藝術(shù)史研究所所長、臺北故宮博物院院長，現(xiàn)任“中研院”歷史語言所研究員。著力從文化史角度探討畫史風(fēng)格與文化環(huán)境的關(guān)系，主要著作《風(fēng)格與世變》、《從風(fēng)格到畫意：反思中國美術(shù)史》、《移動的桃花源：東亞世界中的山水畫》，并主編《大汗的世紀(jì)：蒙元時代的多元文化與藝術(shù)》，另有學(xué)術(shù)論文多篇。近年主持“移動的桃花源——10至16惜紀(jì)山水畫在東亞的發(fā)展”項目，主張以東亞作為一整體，來對中、日、韓三國的山水畫發(fā)展進(jìn)行全盤觀察，特別注意三區(qū)域間的互動現(xiàn)象。