意大利繪畫中的手法主義和反手法主義

　　直到20世紀初，人們?nèi)匀徽J為手法主義時期是盛期文藝復興之后的衰落期，因為藝術家們不加批判地模仿大師的手法，尤其是米開朗琪羅那種解剖學上極為夸張的人物風格。1914年，弗里德倫德爾提出“反古典主義”的概念，強調(diào)手法主義初期具有刻意否定古典美學的反叛特征。于是，羅索、蓬托爾莫和帕米賈尼諾等藝術家首次被視作手法主義的創(chuàng)作者，其藝術品質(zhì)和意義得到重新評估；米開朗琪羅晚年的畫作也因此被視為那個時代反古典美學的主要宣言。20世紀30年代前后，作者又撰文提出“反手法主義”概念，用來描述16世紀晚期的風格，指出反手法主義反作用于手法主義，呈現(xiàn)出對盛期文藝復興藝術的深刻共鳴，就像反古典主義傾向于回歸盛期文藝復興之前的哥特式潮流一樣。本書通過大量的作品分析，率先為手法主義藝術繪制了邊界并定義了特征，同時解釋了反古典主義和反手法主義所共同具有的否定和回溯的特征。

　　瓦爾特•弗里德倫德爾（Walter Friedlander，1873—1966），出生于德國，先后任職于德國弗萊堡大學藝術史系、美國賓夕法尼亞大學和紐約大學美術研究院，培養(yǎng)了整整兩代藝術史學者。作為美術史研究領域的一位現(xiàn)代先驅，他一生著述頗豐，如《卡拉瓦喬研究》（Caravaggio Studies）、《從大衛(wèi)到德拉克洛瓦》（David to Delacroix）、《克勞德•洛蘭》（Claude Lorrain）、《意大利繪畫中的手法主義和反手法主義》（Mannerism and Anti-Mannerism in Italian Painting）等。譯者簡介：王安莉，1980年出生于湖北宜昌，曾任職于上海師范大學美術學院?，F(xiàn)從事藝術理論與藝術史的相關研究工作。