CorelDRAW服裝設計實用教程（第五版）

第 1章 CorelDRAW 2021簡介 1
1.1 CorelDRAW 2021的界面 1
1.2 CorelDRAW 2021菜單欄 4
1.2.1 文件 4
1.2.2 編輯 5
1.2.3 查看 6
1.2.4 布局 7
1.2.5 對象 7
1.2.6 效果 9
1.2.7 位圖 11
1.2.8 文本 12
1.2.9 工具 13
1.2.10 幫助 14
1.3 CorelDRAW 2021標準工具欄 14
1.4 CorelDRAW 2021屬性欄 16
1.4.1 選擇工具屬性欄 16
1.4.2 造型工具屬性欄 17
1.4.3 縮放工具屬性欄 18
1.4.4 手繪工具屬性欄 18
1.4.5 矩形、橢圓形、多邊形屬性欄 19
1.4.6 文本屬性欄 19
1.4.7 交互式工具屬性欄 20
1.5 CorelDRAW 2021工具箱 21
1.5.1 選擇工具 21
1.5.2 形狀工具 22
1.5.3 裁剪工具 22
1.5.4 縮放工具 22
1.5.5 手繪工具 22
1.5.6 矩形工具 23
1.5.7 橢圓形工具 23
1.5.8 多邊形工具 23
1.5.9 文本工具 24
1.5.10 陰影工具 24
1.5.11 透明度工具 24
1.5.12 顏色滴管工具 24
1.5.13 交互式填充工具 24
1.6 CorelDRAW 2021調色板 28
1.6.1 調色板的選擇 28
1.6.2 調色板的滾動與展開 28
1.6.3 調色板的使用 29
1.7 CorelDRAW 2021常用選項及面板 29
1.7.1 輔助線設置選項 29
1.7.2 【屬性】面板 30
1.7.3 【變換】面板 32
1.7.4 【形狀】面板 34
1.8 CorelDRAW 2021文件的格式及打印與輸出 35
第 2章 服裝色彩設計 38
2.1 色光原理 38
2.2 色彩的三要素 38
2.2.1 色相 39
2.2.2 明度 43
2.2.3 純度 46
2.3 色彩對比 48
2.3.1 色相對比 48
2.3.2 明度對比 51
2.3.3 純度對比 57
2.4 色彩心理 61
2.4.1 色彩的心理功能 61
2.4.2 色彩的象征性 62
2.4.3 色彩的心理感受 63
2.4.4 色彩的通感 64
2.5 服裝色彩設計的原則與方法 68
2.5.1 服裝色彩設計的原則 69
2.5.2 服裝的配色與調和 69
2.5.3 服裝畫的配色原理 72
2.6 服裝色彩搭配技巧 75
第3章 服裝圖案設計 82
3.1 圖案概述 82
3.2 圖案的形式美法則 82
3.2.1 對稱與均衡 83
3.2.2 對比與調和 85
3.2.3 條理與反復 87
3.2.4 節(jié)奏與韻律 89
3.2.5 比例與尺度 90
3.3 圖案結構 92
3.3.1 單獨紋樣 92
3.3.2 適合紋樣 93
3.3.3 連續(xù)紋樣 96
3.4 圖案的變化形式 100
3.5 服裝圖案的特點與設計原則 102
第4章 服裝部件和局部設計 104
4.1 領子的設計與表現 104
4.1.1 領口領的設計與表現 104
4.1.2 立領的設計與表現 109
4.1.3 貼身領的設計與表現 113
4.1.4 駁領的設計與表現 116
4.1.5 蝴蝶結領的設計與表現 119
4.1.6 懸垂領的設計與表現 122
4.1.7 針織羅紋領的設計與表現 125
4.1.8 連身領的設計與表現 128
4.2 袖子的設計與表現 130
4.2.1 袖口袖的設計與表現 131
4.2.2 連身袖的設計與表現 133
4.2.3 平裝袖的設計與表現 135
4.2.4 插肩袖的設計與表現 137
4.2.5 圓裝袖的設計與表現 140
4.3 門襟的設計與表現 142
4.3.1 普通圓紐扣疊門襟的設計與表現 143
4.3.2 中式布紐扣對襟的設計與表現 144
4.3.3 拉鏈門襟的設計與表現 145
4.3.4 帶袢門襟的設計與表現 148
4.3.5 明門襟的設計與表現 149
4.3.6 暗門襟的設計與表現 151
4.3.7 斜門襟的設計與表現 152
4.4 口袋的設計與表現 154
4.4.1 貼袋的設計與表現 154
4.4.2 挖袋的設計與表現 157
4.4.3 插袋的設計與表現 159
4.5 腰頭的設計與表現 161
4.5.1 西褲腰頭的設計與表現 161
4.5.2 繩帶抽縮腰頭的設計與表現 163
第5章 單件服裝的設計與表現 166
5.1 服裝款式設計中的形式美法則 166
5.2 服裝款式設計的廓型 168
5.2.1 廓型的種類 169
5.2.2 廓型的設計要點 170
5.3 上衣的設計與表現 170
5.3.1 襯衣的設計與表現 171
5.3.2 西裝上衣的設計與表現 173
5.3.3 夾克的設計與表現 175
5.3.4 獵裝上衣的設計與表現 178
5.3.5 中西式上衣的設計與表現 180
5.3.6 牛仔上衣的設計與表現 182
5.3.7 旗袍的設計與表現 185
5.3.8 大衣的設計與表現 186
5.4 褲子的設計與表現 188
5.4.1 西褲的設計與表現 189
5.4.2 牛仔褲的設計與表現 190
5.4.3 休閑褲的設計與表現 192
5.4.4 短褲的設計與表現 193
5.4.5 裙褲的設計與表現 195
5.5 裙子的設計與表現 196
5.5.1 西式裙的設計與表現 197
5.5.2 魚尾裙的設計與表現 198
5.5.3 傘裙的設計與表現 200
5.5.4 多節(jié)裙的設計與表現 201
5.5.5 多片裙的設計與表現 203
5.5.6 連衣裙的設計與表現 205
第6章 時裝畫基本技法 208
6.1 時裝畫概述 208
6.2 時裝畫的人體比例 209
6.3 時裝畫的人體姿態(tài) 211
6.4 頭部的比例與畫法 215
6.5 手和腳的畫法 217
6.6 時裝畫的畫法 220
6.6.1 時裝畫的整體畫法 220
6.6.2 時裝畫的省略畫法 221
6.6.3 發(fā)型的畫法 222
6.6.4 飾物的畫法 223
6.7 常用服飾配件的數字化繪制 227
6.7.1 常用紐扣的繪制 227
6.7.2 珍珠項鏈和珍珠手鏈的繪制 229
6.7.3 拉鏈的繪制 230
6.8 常用服裝面料效果的制作 231
6.8.1 普通斜紋面料效果的制作 232
6.8.2 牛仔布面料效果的制作 233
6.8.3 毛絨面料效果的制作 234
6.8.4 麻布面料效果的制作 236
6.8.5 格子面料效果的制作 237
6.8.6 裘皮效果的制作 239
6.8.7 毛線編織效果的制作 241
第7章 時裝畫的計算機表現技法 243
7.1 勻線表現技法 243
7.2 粗細線表現技法 248
7.3 黑白灰表現技法 251
7.4 色彩平涂表現技法 253
7.5 色彩明暗表現技法 255
7.6 色彩對比表現技法 258
7.7 色彩點綴表現技法 262
7.8 色彩調和表現技法 265
7.9 材料填充表現技法 268
7.10 裘皮大衣效果圖的繪制 270
7.11 皮革服裝效果圖的繪制 273