纖維讀本（2）

　　此次研討會持續(xù)時間為一天半，一共分三個單元展覽開幕當天下午是首場，邀請了八位國際策展人圍繞“策展：一種纖維的經(jīng)驗”這一主題來討論當今的藝術(shù)領(lǐng)域中關(guān)于纖維策展的特殊性，他們有一些是專門從事纖維與織物藝術(shù)策展的專家，也有一些是活躍在當代藝術(shù)領(lǐng)域的國際策展人，還有一些是在與纖維相關(guān)的服裝、時尚、材料、設(shè)計領(lǐng)域有資深經(jīng)驗的策展人。開幕次日上午的研討會分為兩場，分別討論第二單元“纖維：作為一種藝術(shù)的方法”和第三單元“界外：纖維思維的知識來源”，第二單元中我們邀請了三年展的四位參展藝術(shù)家講述他們?nèi)绾螌⒗w維作為一種媒介和方法來建構(gòu)他們的藝術(shù)創(chuàng)造活動，從而體現(xiàn)他們的藝術(shù)價值觀和思考、在第三單元中，我們邀請了四位來自不同領(lǐng)域的設(shè)計師、建筑師和科研人員，從設(shè)計、時尚、材料、建筑、產(chǎn)業(yè)、社會等不同角度來討論跳出傳統(tǒng)的“纖維”概念，在纖維藝術(shù)之外觀看纖維知識的分析思考：我們關(guān)心的是這些在藝術(shù)界以外的研究者們在各自領(lǐng)域中對纖維的獨特界定，以及其背后的技術(shù)和知識支撐，這將有助于我們跳出專業(yè)的習見角度來看待纖維藝術(shù)的可能性：次日下午，我們在小范圍內(nèi)舉辦了一場圓桌會議，討論今天的纖維藝術(shù)所面對的契機和危機。在纖維藝術(shù)的創(chuàng)作和研究的界定越來越模糊和交融的今天，厘清機遇，提高危機意識，是保持創(chuàng)造力和可持續(xù)發(fā)展的一個途徑，通過討論和自由發(fā)言，我們看到了纖維藝術(shù)在整個當代文化境遇下的擴展邊界和發(fā)展途徑。在最初確定“線場”這一主題時，我腦海中浮現(xiàn)的首場景就是1942年“超現(xiàn)實主義的申請書”展中馬歇爾·杜尚的線裝置《十六英里的線》中那個看似紛繁復(fù)雜令人無法通過的線空間。而在此刻，隱形之線串聯(lián)起的是視覺刺激下引發(fā)的觀念和思考中的各種“線（現(xiàn)）場”在這個“線場”之中，遭遇的一個非常重要的問題，就是我們越來越難以界定“纖維藝術(shù)”的明確概念。似乎半個世紀前誕生的這門振奮人心的新藝術(shù)如今卻沿著多向度的道路走得越來越遠，令我們在當代藝術(shù)的海洋中有些束手無措這其中非常重要的原因恐怕就是“纖維材料”本身的界定不斷更新和發(fā)展，從自然的動植物纖維到人造纖維，從突破“軟材料（soft material）”定義的硬質(zhì)金屬纖維，到與消費社會應(yīng)運而生的現(xiàn)成品材料，再到數(shù)字媒體和科技手段不斷切入后產(chǎn)生的新型纖維材料，如可感應(yīng)、可呼吸、可生長的生態(tài)纖維，參數(shù)化、高強度、抗拉抗壓的建筑纖維，以及與聲、光、電交互運動的合成纖維，所有的這些對材料的不斷探索，讓纖維藝術(shù)已經(jīng)如當年洛桑國際壁掛雙年展輝煌時代的大型、重型軟雕塑超出讓·呂爾薩提倡的壁掛復(fù)興一般，大大超出了瑪格達蓮娜·阿巴康諾維奇那一代藝術(shù)家的視野今天，你可以在木質(zhì)繃架前將發(fā)絲穿過針眼去體驗織福的繡心，也可以在非常前沿的科學(xué)實驗室中探索生物納米纖維的奧秘；你可以從對毛氈的不斷磨搓中體察羊毛纖維的微妙收縮，也可以為你所愛的人量身定制一套硅膠3D打印的霓幻衣裳；你可以用藍曬法玩轉(zhuǎn)植物染料在太陽魔術(shù)師手中的各種戲法，也可以驚喜地在反光材料編織的數(shù)碼壁掛背后發(fā)現(xiàn)另一幅圖景；你可以用紙漿拓下家附近山上的斷壁殘垣，也可以在碳纖維牽拉編織而成的橋上翩翩起舞，或許，纖維藝術(shù)的魅力即在于它從始至終的一種不斷交錯、不斷跨界、不斷延展的狀態(tài)。也許，正是這種不斷超出自我、不斷懷疑自我、不斷探索實驗、不斷沖入陌生之境的纖維精神，成為纖維藝術(shù)看似微不足道卻始終如一的宿命般的道路。

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