紐黑文的尋常一夜

　　陳榮輝對(duì)于紀(jì)實(shí)現(xiàn)實(shí)主義的興趣并不在于它的確證性一面（通過(guò)攝影的索引功能來(lái)揭示真相）；相反，他更感興趣的是利用這種媒介所剩無(wú)幾的“真實(shí)效應(yīng)”來(lái)探究拍攝對(duì)象內(nèi)心的自我調(diào)整：對(duì)于周遭現(xiàn)實(shí)，究竟還有什么是可感知的真。無(wú)論他的作品被歸為哪一派系（紀(jì)實(shí)或抽象），他的鏡頭都指向一個(gè)具體與抽象相互滲透的第三空間，在那里，可見(jiàn)的與不可見(jiàn)的必須辯證共行。在史蒂文斯的《紐黑文的尋常一夜》中，一位意識(shí)清醒卻又飽受困擾的敘事者對(duì)于一個(gè)普通小鎮(zhèn)的“失明”深感痛苦。夜晚的低可見(jiàn)度不過(guò)是為了類比敘事者痛苦的覺(jué)悟，即原始真理不僅無(wú)法通過(guò)視覺(jué)獲得，事實(shí)上還被視覺(jué)遮蔽——敘事者將其稱為我們“不精湛的眼睛”。這也許就是詩(shī)歌與攝影之間的一種默契：和詩(shī)歌一樣，本書(shū)的攝影內(nèi)容也嘗試著用可見(jiàn)的方式去探索一個(gè)“不可見(jiàn)的國(guó)度”：一種我們斷言的困惑；這顯現(xiàn)于清晰的、不可見(jiàn)之國(guó)的困惑。不論是通過(guò)史蒂文斯，還是陳榮輝的清醒夢(mèng)境，我們最終都能再次回歸巴什拉深邃的浩瀚之境：一種在可見(jiàn)與不可見(jiàn)之間產(chǎn)生絕對(duì)距離的浩瀚，一種伴隨著憂郁的他鄉(xiāng)客的浩瀚，一種不斷填滿每一扇快門的浩瀚。

　　陳榮輝，1989年出生于浙江麗水，2021年畢業(yè)于耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，曾任澎湃新聞?dòng)⑽陌嬉曈X(jué)總監(jiān)。陳榮輝的創(chuàng)作依托于攝影的檔案性和模糊性，采用大畫幅攝影的方式，關(guān)注中國(guó)城市化和工業(yè)化進(jìn)程中個(gè)體與城市的關(guān)系。他用將近十年的時(shí)間完成中國(guó)城市化景觀攝影三部曲。到美國(guó)學(xué)習(xí)生活后，他開(kāi)始利用攝影、文本、視頻等媒介重新發(fā)掘被隱藏的歷史個(gè)案和脈絡(luò)，重構(gòu)東西方之間的敘事關(guān)系，反思全球化中的殖民主義和東方主義。陳榮輝先后出版多本攝影畫冊(cè)：《空城計(jì)》、《野望》和《中國(guó)當(dāng)代攝影圖錄：陳榮輝》，其中《空城計(jì)》入圍美國(guó)光圈基金會(huì)的年度最佳畫冊(cè)。他的作品曾獲得世界新聞攝影大賽（荷賽）二等獎(jiǎng)、侯登科紀(jì)實(shí)攝影獎(jiǎng)、三影堂攝影獎(jiǎng)-ALPA獎(jiǎng)等國(guó)內(nèi)外眾多知名攝影獎(jiǎng)項(xiàng)。作品被收藏于香港M+博物館、耶魯大學(xué)圖書(shū)館、慕尼黑亞歷山大·圖切克基金會(huì)、上海攝影藝術(shù)中心、北京光社、中國(guó)港口博物館、麗水?dāng)z影博物館等。