音樂教育理論與實踐研究大系：奧爾夫教學法指南

　　本書提供了深入了解卡爾·奧爾夫和古妮爾德·凱特曼的音樂教學工作的信息，并描述了教學法的起源與發(fā)展過程，以及兩位創(chuàng)立者如何通過學校音樂教材而實現(xiàn)的教學目標。本書揭示了卡爾·奧爾夫在童年時即發(fā)展自身創(chuàng)造力，以及這種個人經(jīng)歷如何使他確信兒童可以創(chuàng)造他們自己的音樂。 書中還論及在一個危險的政治時期作為藝術(shù)家的生存困境，并用大量筆墨來描述合作者古妮爾德·凱特曼的職業(yè)生涯。她對奧爾夫教學法的貢獻常常被遺忘或低估。書中指出，奧爾夫的學校音樂教材與其歌劇、著名的《卡米娜·布拉納》（Carmina Burana）一樣，都來自于相同的哲學背景和藝術(shù)精神，因此它必須被視為在他的整個作品系列中處于同等重要的地位。要把奧爾夫教學法的意圖付諸實踐，需要一定的教學質(zhì)量。教師必須持開放性態(tài)度，以便為學生的創(chuàng)造性成果提供必要的空間。這是將課堂活動稱作奧爾夫教學法課程的必要條件。書中還有一個特別的觀察點，即關(guān)于奧爾夫教學法與樂器教育之間的關(guān)系，這種關(guān)聯(lián)可能存在一定的矛盾。然而，如果認識并尊重這些棘手的問題，奧爾夫教學法可以提升樂器教學領(lǐng)域的豐富性。

　　沃爾夫?qū)?middot;哈特曼曾就讀于維爾茨堡大學，研究方向是中小學教學法；后在奧地利薩爾茨堡的奧爾夫?qū)W院（莫扎特藝術(shù)大學）深造。之后，他在慕尼黑的兩所“奧爾夫示范學校”任教。同時期，他開始在巴伐利亞廣播電臺制作音樂教育節(jié)目，并在其中直接進行教學法授課。移居奧地利后，他成為克拉根福特音樂學校校長和克拉根福特卡林西亞州立音樂學院的教師（任奧爾夫教學法教師和樂器及聲樂教育系主任）。在卡林西亞時，他與卡林西亞薩克斯樂團合作為兒童舉辦教育音樂會，并參與長號四重奏組進行半職業(yè)性的演出。他還曾擔任維也納音樂大學的講師（1992－2005）、薩爾茨堡奧爾夫?qū)W院客座教師，以及上海音樂學院和北京中央音樂學院的客座教授。哈特曼在30多個國家舉辦過奧爾夫教學法工作坊，寫過許多關(guān)于音樂教育的文章，并為兩部兒童歌劇、一部音樂劇、一部室內(nèi)歌劇和許多其他作品撰寫劇本。他與赫爾曼·瑞格納和魯?shù)婪?middot;尼克林一起在德國美因茨的朔特出版公司擔任器樂教學材料的聯(lián)合編輯。余丹紅，上海音樂學院教授，博士生導師，曾任音樂教育系主任（2001—2018），現(xiàn)任上海音樂學院圖書館館長（2018— ）。曙光學者（2005），上海領(lǐng)軍人才（2020），中國教育協(xié)會理事（2023）、中國教育協(xié)會音樂教育分會副理事長（2019— ），中國音樂家協(xié)會奧爾夫?qū)I(yè)委員會會長（2021— ）；國際音樂教育協(xié)會（ISME，2020）理事，美國音樂教育者協(xié)會（NAfME）國際會員，美國教育研究協(xié)會（AERA）會員，捷克音樂教育協(xié)會榮譽會員。中小學藝術(shù)“國家教材建設(shè)重點研究基地“主任，上海高校“立德樹人”人文社會科學重點研究基地——上海市音樂教育教學研究基地主任，上海市高校“音樂美育的理論與實踐”創(chuàng)新團隊首席教授，《中國音樂教育年鑒》主編，高中《音樂》教材（上海音樂出版社）、義務(wù)教育《音樂》教材（上海音樂出版社）、中等技術(shù)學?！端囆g(shù)——音樂鑒賞與實踐》（華東師范大學出版社）等多部國家教材主編。