國色

第一章 大地的色彩：起源
中國傳統色起源與人類生存法則、權力相關。4000年前，玉石色彩美學興起，《山海經》的“丹粟”和“青雘”是傳統色物質源頭，《禹貢》記載的五色貢土體現了色彩與國家的聯系。正如書中所說：“生存法則決定了色彩世界，我們的色彩世界是從大地起源的。”（P17）
賣點：揭秘傳統色起源，融合歷史、文化與考古知識，滿足讀者對傳統文化根源的探索欲。
案例：以河南安陽殷墟婦好墓出土的研磨朱砂的商代玉石杵臼為例，說明古人對朱砂的使用，展示傳統色物質源頭的實物證據。
第二章 天空的色彩：夏代
夏代綠松石龍形器體現其標識色為松石色?！队碡暋分行?、纁色等貢品色彩與權力等相關，且古人對天空色彩有哲學思考，天空色彩豐富多樣。“玄色不是純粹黑色，而是黑中透紅，這是太陽躍出地平線之前、朝霞出來之前、天色放亮之前的天色。”（P23）
賣點：將夏代歷史、文物與色彩哲學相結合，呈現獨特的色彩文化，引發(fā)讀者對古人智慧的贊嘆。
案例：講述清代對祭祀天地日月星辰的色彩規(guī)定，如祭天用青金石色代表天空，體現古人對天空色彩的重視和文化內涵。
第三章 祭祀的色彩：商代
商代玄色代表上天意志，祭祀是重要活動，甲骨文助力發(fā)現卜辭色譜，祭天等祭祀活動有色彩編碼，體現人與自然、權力的關系。“在商代祭祀系統的編碼過程中，祭牲的顏色似乎是既隱秘又顯著的一個部分。”（P41）
賣點：通過甲骨文和祭祀文化展現傳統色的神秘魅力，滿足讀者對古代神秘文化的好奇。
案例：以殷墟考古發(fā)現的三十五粒色彩繽紛的石子與星象的關系為例，說明祭祀中色彩與天地神明的聯系。
第四章 詩禮的色彩：周代
周代以禮制為首要，孔子講究色彩秩序，《詩經》和《楚辭》展現豐富色彩，詩歌和禮儀成為傳統色的人性觀念源頭，還有多種色譜體現當時色彩應用。“孔子將禮儀看作神圣不可侵犯的，從商代的祭祀到周代的禮儀，從神性到人性，更側重人與人的社會關系，這是進步。”（P55）
賣點：結合經典文學作品和禮儀文化，展現傳統色的文化底蘊，提升讀者對傳統文化的審美。
案例：講述《周禮》中染色匠人的工作和雉翟色譜的形成，展示周代對自然色彩的觀察和應用。
第五章 兵戎的色彩：秦代
秦代戰(zhàn)爭中色彩與權力相關，秦代尚黑但民間色彩受生產力影響，秦俑色譜展示秦軍真實色彩，且秦代有獨特的戰(zhàn)馬顏色文化。“統一、規(guī)制的服飾色彩，歷朝歷代都是上層階級的特權。”（P83）
賣點：糾正對秦代色彩的誤解，通過秦俑色彩展示歷史真實面貌，引發(fā)讀者對歷史真相的關注。
案例：以秦始皇陵兵馬俑的色彩為例，說明秦代軍隊色彩的真實情況，打破常規(guī)認知。
第六章 辭書的色彩：漢代
漢代文字色彩在《輿服志》和辭書集中呈現，顏色字詞豐富，反映當時物質生活色彩繽紛，體現古人對色彩的細致表達。“表達色彩用數字是西方色彩的工業(yè)標準，表達色彩用修辭，甚至有態(tài)度是東方色彩的文化符號。”（P91）
賣點：展示漢代文化繁榮下的色彩表達，體現古人智慧，為研究古代文化提供新視角。
案例：列舉《后漢書·輿服志》中綬帶的色彩等級，如天子使用赤黃綬，展現漢代宮廷色彩等級制度。
第七章 西域的色彩：魏晉
魏晉時期，西域文化傳入，青金石等外來色彩和顏料進入中國，對中國傳統色產生影響，豐富了色彩種類和文化內涵。“中國傳統色并非一個封閉的系統，如果沒有交流和互鑒，文化和文明的生命力就會消減。”（P117）
賣點：展現文化交流對色彩的影響，拓寬讀者文化視野，感受多元文化融合之美。
案例：講述青金石從阿富汗經絲綢之路進入西域，在佛教洞窟中用于佛像繪畫的故事，展示其傳播路徑和影響。
第八章 仙佛的色彩：南北朝
南北朝佛教盛行，敦煌洞窟是色彩美學寶庫，體現“色與空的美學”，道教色彩觀念是“色與靈的美學”，追求簡約。“佛教的色彩觀念是‘色與空的美學’，我認為道教的色彩觀念是‘色與靈的美學’。”“為生命的色彩和自然的色彩找到統一，讓生命更有自然的靈性，讓心智更加輕靈，這是“色與靈的美學”。”（P131）
賣點：結合宗教文化闡述色彩美學，展示獨特的審美觀念，引發(fā)讀者對宗教與藝術關系的思考。
案例：以榆林窟水月觀音壁畫為例，分析其色彩搭配和設色技巧，展示佛教壁畫的色彩之美。
第九章 文學的色彩：隋唐
隋唐文學作品中色彩豐富，唐代官階服色制度嚴格，女性色彩美學體現在彩妝和時裝上，色彩在文學中展現詩意浪漫。“色彩照入文學，文學照入人生，這是中國色彩美學的詩意浪漫。”（P153）
賣點：將色彩與文學、社會制度、女性美學相結合，展現多彩的唐代社會風貌。
案例：講述白居易因官階變化而經歷的服色改變，如“江州司馬青衫濕”，展現唐代官階服色制度對文人的影響。
第十章 繪畫的色彩：宋代
宋代繪畫領域，文人審美影響色彩觀念，形成概念色彩體系，墨色之簡體現文人追求，設色的中國畫通過顏料組合運用創(chuàng)造繽紛色彩。“運用墨色來表達五色，稱為‘墨分五色’，先有了前面這些話的‘道’，而后才有了‘技’和‘料’。”（P167）“‘墨簡’是中國色彩美學的本質，也是中國美學的精髓，于無聲處聽驚雷， 于失色處看到茂竹、繁花、碧山、翠嶺，雖大樸而自然至美。”（P169）
賣點：解析宋代繪畫色彩美學，展示文人審美情趣，為藝術愛好者提供專業(yè)知識。
案例：以宋徽宗的繪畫為例，分析其對色彩的運用和寫實主義風格，以及文人士大夫對繪畫色彩的影響。
第十一章 瓷器的色彩：元代
元代瓷器色彩是中國色彩美學結晶，青花瓷的蘇麻離青色料來自異域，卵白釉、甜白釉等白釉瓷體現美學追求，祭紅、郎紅等紅釉瓷各具特色。“瓷器的色彩是中國色彩美學的‘王者’，講述中國色彩美學的首選課題是講述瓷器色彩美學。”（P180）
賣點：聚焦元代瓷器色彩，展現工藝與美學的完美結合，滿足讀者對瓷器文化的興趣。
案例：展示元代青花瓷的精美圖片，講解其色料特點和藝術價值，以及白釉瓷的制作工藝和美學特色。
第十二章 絲綢的色彩：明代
明代絲綢色彩在時尚領域重要，天水碧、海天霞等是流行宮色，紅樓色譜體現曹雪芹色彩審美，錦繡工藝的配色對研究中國傳統配色法有參考價值。“天水碧、海天霞，這兩個‘時興宮色’的梳理，或許會引發(fā)大家去研究、去整理更多的色彩、材質、肌理案例，引發(fā)新一輪的新宮色、新流行。”（P201）
賣點：結合明代宮廷時尚和文學名著，展示絲綢色彩魅力，為時尚和文學愛好者提供獨特視角。
案例：講述南唐李煜與天水碧的故事，以及《紅樓夢》中寶玉、鶯兒等人關于絡子配色的對話，展示絲綢色彩與文學、時尚的聯系。
第十三章 權貴的色彩：清代
清代權貴色彩體現在建筑彩畫和琉璃瓦上，彩畫模仿錦紋，琉璃瓦象征權貴，乾隆色譜反映宮廷服飾色彩豐富，權貴色彩還包括異域稀罕色彩。“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”（P215）
賣點：展示清代權貴色彩文化，體現歷史與美學的交融，滿足讀者對清代文化的好奇。
案例：以故宮為例，介紹其建筑彩畫和琉璃瓦的色彩特點，以及乾隆色譜中各種顏色的染色工藝和象征意義。
第十四章 庶民的色彩：傳承
庶民建筑色彩以粉墻黛瓦為代表，藍靛染是庶民常見染色技術，歷史文獻記錄了庶民色彩，傳承中國傳統色需社會共識。“中國色彩美學的整理和重建——從故紙堆的學術研究，到通識傳播，到日常應用，到代代傳承，背后的推動力是社會共識——媒體、學術、品牌、大眾的共識。”（P236）“色彩在中國不僅僅是顏色塊、顏色值，更是美學的歷程、文明的縮影，這是中國色彩美學的基礎。”（P237）
賣點：關注庶民色彩文化，展現傳統文化的廣泛傳承，引發(fā)讀者對傳統文化傳承的思考。
案例：展示江南水鄉(xiāng)粉墻黛瓦的建筑圖片，講述《齊民要術》等文獻中關于染色技術的記載，體現庶民色彩文化的傳承。