5月23日,第五屆JINGART藝覽北京在北京SKP-S四層啟幕。來自7個國家及地區(qū)的30家展商,帶來近千件藝術作品,囊括繪畫、雕塑、影像、珠寶及書法等。
據悉,JINGART藝覽北京堅持“立足本土,放眼全球”的理念,力圖構建一個開放的前沿藝術交流平臺。
本屆JINGART中,連續(xù)多年合作的畫廊呈現其代表藝術家之作,同時借此獨特機會為一些藝術新星提供舞臺,詮釋經典與當代兼容的開放視野。里森畫廊以阿洛拉&卡爾薩迪亞的三件最新大型繪畫作品,塑造出一個以自然為核心的感性場域。

香格納畫廊展位

高仕畫廊展位
香格納畫廊展位圍繞“身體/場域”這一主題,展現七位中青年藝術家實踐與觀念探索的不同切面。而高仕畫廊攜歐洲戰(zhàn)后抽象藝術大師漢斯哈同、亨利·米肖等人的典藏佳作,更有難得一見的華裔畫家朱德群、曾海文的水墨作品。大未來林舍畫廊帶來趙趙、申亮、徐華翎、楊伯都等思索東西方文化交融的創(chuàng)作。亞洲藝術中心呈現藝術家李真?zhèn)€展,展出一系列細膩輕盈與內在氣勢結合的雕塑。
當代唐人藝術中心共展出11位中國與東南亞藝術家,各具地域特色的藝術語言帶來深度觀看體驗。凱旋畫廊則推出徐渠個人展位“專欄:無惡不作”,探尋不同維度和領域內系統(tǒng)之間的相互關聯。長期以來,徐渠通過藝術實踐傳達其對社會的態(tài)度以及對世界的認知,探尋不同維度和領域內社會系統(tǒng)之間的相互關聯。他的藝術實踐呈現出多元性,涉及繪畫、行為、影像、裝置和雕塑等。

當代唐人藝術中心展位

徐渠作品
展廳中矗立的《盧旺達 100新和舊》(2017-2019)正是徐渠對于《貨幣戰(zhàn)爭》系列作品新的嘗試。徐渠將紙鈔的一角放大到六十倍并呈現在畫布上,通過將代表作品價值的貨幣搬上畫布,徐渠建立了藝術與貨幣之間的聯系,并將對于資本市場的調侃與諷刺暗藏于藏家花錢購買“貨幣”畫作的行為之中。
藍騎士藝術精選國際藝術家的繪畫、裝置與雕塑,以科學藝術呈現多元奇異之美。沒頂畫廊不僅帶來徐震、陸平原、商亮、沈莘等代表性藝術家,還呈現新銳藝術家王梓全、馮至炫等人的作品。恪理畫廊則展出多位海外藝術家頗具流行元素的繪畫。

恪理畫廊
首次參展的畫廊也紛紛展示最具辨識度的藝術家陣容,得以讓觀眾對畫廊定位產生較為全面深刻的認識。例如,三影堂+3畫廊呈現來自中、日、韓地區(qū)9位藝術家的作品,包括細江英公、森山大道等極具影響力的攝影大師,以及同期正在畫廊舉辦個展的尹韻雅。西班牙新一代畫廊的代表VETA by Fer Frances 帶來本土藝術家Jorge Galindo和Abraham Lacalle的雙個展,這也是畫廊在內地博覽會的首次呈現。

三影堂+3畫廊
麥勒畫廊首次推出馬丁戈雅生意策劃的“轉塘天書”,帶來杭州年輕一代藝術家的創(chuàng)作。
致力于支持年輕藝術家的伯年藝術空間帶來葛靜雅個人項目,多層次的綜合材料質感碰撞為觀眾留下深刻印象。秋刀魚藝術中心展位上黃敏俊的抽象畫作,詮釋光與色彩的可能性。而來自日本的 MJK Gallery 首次參與日本以外博覽會,呈現女性藝術家土井沙織充滿神秘自然主義的個人展位。
中藝達晨作為羅中立獎學金的聯合主辦方,帶來其入選青年藝術家的聯展。此外,還有Sputnik Partners、Dark Licht Gallery、藝術共和、黃碩工作室、弘裔文化、E.SCAPE藝術空間和情感衣舊by canU等畫廊及項目首次亮相JINGART,借此機會與藏家和觀眾們進行熱情交流。

MJK Gallery 展位

黃碩工作室作品
據悉,未來的幾天中,“canU Talk:藝術、時裝與可持續(xù)的相融之道”、“時裝攝影是不是藝術”及“知識生產還是關系生產:藝術到底為我們帶來什么?”三場專業(yè)論壇將舉辦,探討藝術領域前沿跨界話題。
2024 JINGART藝覽北京藏家預覽日為5月23日、24日;公眾開放日為5月25日、26日。


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