上世紀(jì)70年代末至80年代初，大批香港年輕新導(dǎo)演拍攝了自己的首部作品。他們有些從國(guó)外學(xué)習(xí)電影后回港，有些在香港的電視臺(tái)從助理編導(dǎo)一步步做起。結(jié)合了其時(shí)的香港社會(huì)活力與資金，拍出來(lái)的作品，風(fēng)格大膽?yīng)毺?，有別于此前大型片廠式的作品。他們的名字，后來(lái)都成了香港電影的標(biāo)志：徐克、許鞍華、嚴(yán)浩、譚家明、關(guān)錦鵬、張婉婷、羅啟銳、區(qū)丁平─同時(shí)，香港電影也有了“新浪潮”的說(shuō)法。新浪潮最偉大的作用，除宣告作者風(fēng)格的降臨，也是一種創(chuàng)作人與拍攝制度的實(shí)驗(yàn)?zāi)ズ稀?chuàng)意充沛的導(dǎo)演如何跟制片公司合作，如何拍出富個(gè)人情懷又迎合大眾的電影，成為一個(gè)問(wèn)題─間中亦找到答案。

那是一個(gè)香港電影強(qiáng)勢(shì)輸出的年代。直接帶出及后香港電影的黃金時(shí)代，制作電影的公司眾多，大牌明星成為華人世界的偶像。影片的類型亦朝多元化。

由最市井的賭片到功夫片再到文藝片都有一定的市場(chǎng)。香港電影的節(jié)奏，選用的卡士，創(chuàng)意的多向，有不受任何規(guī)范之氣勢(shì)。于不在意間，創(chuàng)造出一個(gè)香港電影的時(shí)代。

隨著香港回歸，我們不斷在尋找“新香港”的可能性。過(guò)程中，“新香港電影”成為一個(gè)尋找的方向，以至香港自身的隱喻─在兼顧內(nèi)地與香港甚至華人市場(chǎng)的香港作品中，無(wú)論是合拍還是全香港班底制作，或多或少都要面對(duì)一個(gè)問(wèn)題：如何延續(xù)“香港性”（你可稱之為港產(chǎn)片原味），同時(shí)又能擊中全華人社區(qū)的大市場(chǎng)？─這就好比香港人常問(wèn)的切身問(wèn)題，在融入華語(yǔ)世界的過(guò)程中，該如何延續(xù)香港的特性？

由是，談?wù)撔孪愀垭娪埃筒荒軉螐男碌奈谋救胧蜘ご_然，近一兩年，新一批的香港導(dǎo)演，紛紛拍出了風(fēng)格悅目，有新意的香港電影，如彭浩翔、麥曦茵、郭子健、鄭思杰、陳國(guó)輝、翁子光、云翔等─而是要兼顧考慮到新市場(chǎng)的冒起，反過(guò)來(lái)是如何影響香港電影的發(fā)展。由過(guò)往香港電影“不在意”間開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)市場(chǎng)，到今天，香港電影要相當(dāng)“在意”去發(fā)展下一個(gè)中國(guó)市場(chǎng)，可看到香港電影制作的一個(gè)重要思路轉(zhuǎn)向。

那么，該如何探討這轉(zhuǎn)向？

我們認(rèn)為探討新香港電影轉(zhuǎn)向，起碼涉及以下多個(gè)層面：

第一是合拍片究竟意味什么？大片是否是香港片的另一個(gè)未來(lái)？─從《投名狀》到《十月圍城》再而到兩集《葉問(wèn)》，香港合拍電影正一步步找到市場(chǎng)與品質(zhì)的平衡。并逐步把中國(guó)本土市場(chǎng)發(fā)展成要跟好萊塢媲美的龐大市場(chǎng)。有足夠的市場(chǎng)，才有大投資進(jìn)入，才會(huì)出現(xiàn)大片。但過(guò)往中國(guó)式的大片口碑不保，往往被評(píng)為虛有形式，也缺乏商業(yè)可觀性?！锻睹麪睢贰妒聡恰匪坪跻云湎愀酆吓钠纳虡I(yè)特色與導(dǎo)演個(gè)人的風(fēng)格，為中國(guó)式大片殺出一條新路。陳可辛甚至不認(rèn)為《十月圍城》是香港電影，而稱之為中國(guó)電影。這正是香港電影暗度陳倉(cāng)的證明：不需要標(biāo)榜是香港電影的─香港合拍片以其獨(dú)特的商業(yè)平衡、娛樂(lè)性、較人性的人物處理，拍出了佳作。到最后，那是否香港電影已非重點(diǎn)。

第二是“舊”的香港及其電影風(fēng)格又如何在電影中延續(xù)？香港電影經(jīng)常強(qiáng)調(diào)的地域性，尋常城市故事生活感，無(wú)論是杜琪峰電影中的老冰室舊街道，還是岸西故事中的尖沙咀或軒尼詩(shī)道，都灑滿香港的生活氣息。又或者彭浩翔在《志明與春嬌》中的香港語(yǔ)言，《歲月神偷》中的舊情綿綿─如果我們說(shuō)前述的針對(duì)中國(guó)大片市場(chǎng)的合拍片是其中一條選擇路線的話，那么這里出現(xiàn)的第二種中小成本的作品，本意是只考慮到香港市場(chǎng)的作品，則是承傳著港產(chǎn)片多元精神的代表。

第三是新一波的香港電影“新”在哪？新導(dǎo)演都在拍些什么？─至于香港電影的未來(lái)，除討論市場(chǎng)和傳統(tǒng)外，更要問(wèn)：新一波的導(dǎo)演將如何拍新的香港電影？我們特別關(guān)注彭浩翔（雖已不算新導(dǎo)演但他的作品每每還載著新時(shí)代新風(fēng)格的驚喜，逐步由當(dāng)年的小眾導(dǎo)演變成普羅導(dǎo)演）之外，更從一整代新導(dǎo)演新演員的對(duì)談中，看到他們的靈感泉源以及思維模式。當(dāng)中，麥曦茵是近年最被關(guān)注的香港新導(dǎo)演，除拍過(guò)《烈日當(dāng)空》《前度》外，亦是《志明與春嬌》編劇，又是《安非他命》的剪接，是近來(lái)最炙手可熱的新人，更有人把僅25歲的她譽(yù)為香港電影的未來(lái)。她跟彭浩翔、黃修平、郭子健和黃精甫等都是曾志偉當(dāng)年發(fā)掘并給與機(jī)會(huì)的新導(dǎo)演，背后也說(shuō)明曾志偉等富經(jīng)驗(yàn)并立心發(fā)掘電影界新人的老師，是香港電影重要一環(huán)。其他如郭子健、鄭思杰合作的《打擂臺(tái)》，畢國(guó)智的《囡囡》，曾國(guó)祥與尹志文合導(dǎo)的《戀人絮語(yǔ)》（這批導(dǎo)演新作另一小特色是流行合導(dǎo)），都是新人處理下的新香港電影。是否形成一種風(fēng)格或新浪潮言之尚早，但這卻是一股關(guān)心香港電影的觀者要留意的趨勢(shì)。

簡(jiǎn)單而言，上述第一個(gè)是市場(chǎng)題目。第二個(gè)是舊元素的傳承，即何謂“港產(chǎn)片”特色的問(wèn)題。第三個(gè)則是新年代新導(dǎo)演的個(gè)人懷抱問(wèn)題。要了解新香港電影及新市場(chǎng)的可能性，我們就由此展開(kāi)討論及評(píng)判。