正文

“馬桶也是藝術”“什么都不畫也是藝術”

藝術戰(zhàn)斗論 作者:(日)村上隆


接下來,我要再次解說史丁格爾和格羅蒂揚的作品。

剛剛我也提到過,即使是ART的歷史,其實也跟流行時尚一樣一直有各種不同的趨勢。在安迪·沃霍爾的絲網(wǎng)印刷《瑪麗蓮·夢露》被視為藝術發(fā)展到某一個程度后,接下來這樣的藝術因為太過無聊,而出現(xiàn)了造型藝術或以地球、大地為主題的地景藝術。總而言之,一個潮流到來之后,大家馬上又覺得無聊。這跟股票投資或流行的風潮是一模一樣的。

藝術界也同樣有盛衰,雖然不像歷史那么夸張,不過如果根據(jù)過去的潮流演變來揣摩學習的話,就可以預測到下一波可能會流行什么,或者知道現(xiàn)在正要流行的“這個”其實可能是引用以前的“那個”,這就是大家認為的知性,也是當代美術的現(xiàn)狀。

在開始解說之前,看著魯?shù)婪颉に雇「駹柕漠?,我越看越覺得他的畫真好!他畫的畫,或者該說他“不畫”的畫,真是太棒了。我曾經好幾次想要買他的畫,卻都因價格談不攏而買不到。剛開始我以為像這種大家在銀紙上涂鴉,有剝痕、還有寫字的東西應該很便宜,結果竟貴到我根本買不起。

不過仔細想想,斯汀格爾作品的銀紙或保麗龍說穿了就是把杜尚的“小便池也是藝術”跟彼洛克的“不畫也可以”合體之后,進一步地在無意義、廉價的素材上,加上把這些東西轉換為藝術的煉金術,并且讓這個納入市場的“煉金術”符合現(xiàn)代人將之視為藝術的趨勢。如果波普藝術是體現(xiàn)資本主義經濟為背景下的消費社會,戰(zhàn)敗的國家則又再次輸給了那種有錢的藝術。但是,因為我們還有貧窮性,所以會使用不需怎么加工的天然木材、石頭,以這種方式逆向操作貧窮體現(xiàn)在創(chuàng)作上。這就是意大利稱為“貧窮藝術”(Arte Povera)的風潮。即使在這樣的意大利,斯汀格爾也和我同時期在紐約的藝術界出道,而且同樣是能夠升級的藝術家。

馬克·格羅蒂揚作品中這個放射狀的東西是什么?當代美術將它稱為“蝴蝶繪畫”(butterfly paintings),不過如果問他這是什么,他只會回答:“可能是受到《二○○一太空漫游》①的影響……”當然你會有“啊?這樣也算藝術嗎”的疑問,結果接下來他的說法又變成:“當然不是,這是‘繪畫’。”或者“是蝴蝶”。結果還是令人搞不懂。你不覺得這真的很像騙子的行徑嗎?

其實他是很有名的撲克牌玩家。撲克牌是需要觀察對方的動作去運作情境的游戲,這也是制勝的關鍵。馬克·格羅蒂揚的作品和前述的斯汀格爾的作品都是繪畫的定式,具有視線移動的理論。其中蘊含了許多脈絡,加入女性陰道式的或肛門的要素。而且,系列主題也是蝴蝶。

回想一下,被稱為當代美術開山祖師的杜尚用的是男性的小便池,而馬克·格羅蒂揚則使用看似肛門或陰道等暗示性的主題,但說起來感覺好像也不過就只是畫了放射線而已。

他成功地通過撲克牌的手法,讓大家認為他手上拿了一副“同花大順”(Royal Straight Flush),所以他的作品才會被認為非常有價值。

剛剛我談的是脈絡的部分。請大家注意,我并不是在告訴大家如果要成為藝術家,就要這么做。我只是認為日本人會討厭當代美術,不懂當代美術,是因為不懂脈絡。但不懂脈絡,就談不上藝術。大家一定都認為藝術不是那種假裝高尚會念書的人的游戲,應該是任何人都可以懂、是“自由的東西”。

大家心里有一種幾乎接近信仰的“藝術應該可以自由理解”的想法。

若以我剛剛提到過的,對日本人而言,漫畫就是藝術的說法,大家可能覺得“我不用懂什么脈絡也可以很自由愉快地閱讀漫畫,所以漫畫很好”,可是對外國人來說,其實沒有比漫畫的脈絡更深、文法門檻也更高的藝術了。尤其是如果不懂先行脈絡,其實根本不可能對現(xiàn)代漫畫有完全的理解。我甚至認為,與它相比,當代藝術其實還更好懂。


上一章目錄下一章

Copyright ? 讀書網(wǎng) www.talentonion.com 2005-2020, All Rights Reserved.
鄂ICP備15019699號 鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號