制片人講清總體的目標(biāo)或思想；創(chuàng)意團隊由一群彼此氣味相投的合適人才組成，負(fù)責(zé)將目標(biāo)或思想轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實。  招聘的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要看候選人本身是否優(yōu)秀，而且還要看此人是否能與團隊的其他成員形成互補。

創(chuàng)意團隊擁有表達思想的充分自由。

衡量成功的標(biāo)準(zhǔn)，要看創(chuàng)新能力以及執(zhí)行最初目標(biāo)的能力。

利用不同意見來拓寬團隊的創(chuàng)意疆域。

創(chuàng)意團隊內(nèi)部形成緊密的協(xié)作關(guān)系：討論如火如荼，交流持續(xù)不斷。

制片人講清總體的目標(biāo)或思想；創(chuàng)意團隊由一群符合崗位要求、彼此氣味相投的人才組成，負(fù)責(zé)將制片人的目標(biāo)或思想轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實

制片人要確保最優(yōu)秀的人才加入到項目中來，并負(fù)責(zé)創(chuàng)造出適合的條件和富有創(chuàng)造力色彩的環(huán)境。制片人為產(chǎn)品的孕育制造著機會，催生著新思想和新創(chuàng)意。但是，他們不會對創(chuàng)意團隊實行嚴(yán)格的控制。現(xiàn)實情況中，創(chuàng)意團隊常常與制片人保持著一個健康的距離。約翰·拉賽特（John Lasseter）加入懷特·迪士尼制片廠（Walt Disney Studios）時，才25歲。而他與動畫人物的不解之緣，可以追溯到5歲那年。他的母親是中學(xué)美術(shù)老師，引導(dǎo)并開發(fā)了他在藝術(shù)方面的潛能。母親也總把各種繪畫用品帶回家，讓小約翰愛不釋手。5歲時，約翰在一家食品超市組織的繪畫比賽中，用蠟筆畫了一幅《無頭騎士》，并贏得了15美元獎金。

拉賽特在中學(xué)階段一直癡迷于動畫，后來考入了加州藝術(shù)學(xué)院（California Institute of Arts），與同班同學(xué)布拉德·伯德（Brad Bird）、蒂姆·波頓（Tim Burton）和約翰·馬斯克（John Musker）一道，向迪士尼的前輩藝術(shù)家們討教藝術(shù)技巧。

畢業(yè)后，他于1982年在迪士尼制片廠找到了一份工作，負(fù)責(zé)繪制動畫片。實踐證明，他在紙筆繪畫方面并沒有太多的天分。第一份工作，令他備受打擊，非常失望。

拉賽特覺得，制片廠并沒有充分利用技術(shù)創(chuàng)新帶來的優(yōu)勢，只是單純地用技術(shù)提高了制作流程的效率。看過《電子爭霸戰(zhàn)》（Tron）中的電腦特效之后，他運用類似的創(chuàng)新動畫加工方法制作了一份演示稿。可惜的是，創(chuàng)意被槍斃之后不過十分鐘，他就收到了解雇通知。

他離開了迪士尼，并于1986年加入了盧卡斯影業(yè)（Lucasfilm）。6個月之后，史蒂夫·喬布斯收購了他所在的部門，并將其更名為皮克斯（Pixar）。

一部關(guān)于“玩具被主人冷落之后，擁有了活靈活現(xiàn)的個性，并在彼此間產(chǎn)生性格沖突”的電影腳本，為拉賽特帶來了第一次大突破。這就是轟動一時的動畫電影《玩具總動員》（Toy Story）。這部電影的成本僅為3000萬美元，而世界各地的票房總收入?yún)s超過了3.6億美元。

拉賽特是《蟲蟲特工隊》（A Bug’s Life）和《玩具總動員2》的導(dǎo)演，也是《怪獸公司》（Monsters, Inc.）、《海底總動員》（Finding Nemo）、《料理鼠王》（Ratatouille）和《超人特工隊》（The Incredibles）等影片的執(zhí)行制片人。他的官方職務(wù)是迪士尼和皮克斯的首席創(chuàng)意官，同時還被冠以諸多美名：動畫事業(yè)的拯救者、皮克斯造星機背后的創(chuàng)意引擎、動畫大師。據(jù)《觀察家》（Observer）前作家蓋比·伍德（Gaby Wood）稱，拉賽特“單槍匹馬地將卡通片從原先電視臺用來打發(fā)時間的周六早間檔，轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪皹I(yè)最大的盈利項目之一”。在美國《新聞周刊》（Newsweek's）2008年度“全球精英”排名中，這位“擁有全世界最超乎想象創(chuàng)造力的奇才”高居奧普拉·溫弗瑞（Oprah Winfrey）之上，可見其成就非同一般。

電影的制作過程是冗長而繁瑣的，充斥著成千上萬的點子和想法，并不只是人物形象、臺詞和動作那么簡單。熒幕的背后，有著一個龐大的工作團隊，包括照明專家、化妝師、音效制作人、劇本作家等等。制作一部電影，通常要動用上百位技術(shù)專家，而所有的人員，都要以制片人的創(chuàng)意思想為中心，團結(jié)為一體。

你能說出幾位制片人的名字？很可能不會太多。他們的名字聽起來會很耳熟，譬如弗蘭克·馬歇爾（Frank Marshall）、大衛(wèi)·塞爾茲尼克（David Selznick）、喬治·盧卡斯（George Lucas），還有哈維·溫斯坦（Harvey Weinstein）。他們是好萊塢最具權(quán)勢的人物，但你似乎也說不清他們具體是做什么的。電影制片人不像演員或?qū)а菽菢痈哒{(diào)并為人所知，因為他們通常都是在屏幕之后施展拳腳。所以，雖然電影界總是強調(diào)導(dǎo)演的重要性，但最終，真正的創(chuàng)意控制權(quán)卻掌握在制片人手中。

《荊棘鳥》（The Thorn Birds）和《洛城機密》（LA Confidential）的制片人大衛(wèi)·沃爾波（David Wolper）講道：制片人心懷夢想。我曾說過，‘我不會寫劇本、不會做導(dǎo)演、不會演戲、不會配樂，也不會設(shè)計服裝。那我究竟是做什么的？我負(fù)責(zé)將所有的事情從構(gòu)思變?yōu)楝F(xiàn)實’。制片人就像大廚一樣。備齊所有正確的原料，才能做出一道美味的菜肴。如果原料放錯了，這道菜就不會可口。

但是，皮克斯的DNA中究竟有著什么樣的特質(zhì)，能夠接二連三地推出優(yōu)秀的影片，并成為電影史上最為成功的制片公司？迪士尼與皮克斯的總裁艾德·卡姆爾（Ed Catmull）這樣說過：“創(chuàng)意的過程，包括來自各個領(lǐng)域的大批人才，這些人要聚在一起解決大量的問題……在這支由200～250人組成的制作團隊中，每一位成員都要提出建議。組織的每一個藝術(shù)與技術(shù)部門的每個層級中，都充滿了創(chuàng)意色彩?！?/p>

并不一定要去找名氣最大的人才，但一定要找到正確的人才，這樣才能打造出一支最優(yōu)秀的團隊。