1.1  拍攝前

在這個階段，導演致力于排練、修改劇本、物色拍攝地點、分派角色———甚至是制作服裝、場景設計和定裝，而剪輯師可以選擇是否參與到這部分工作中。正因為剪輯師在這些工作中無足輕重，所以他的作用非常多樣化。這不但取決于他參與其中的興趣有多大，更取決于導演和剪輯師雙方的自我意識與個性，以及雙方的組合對彼此間的關系有怎樣的影響。

1.2  拍攝中

拍攝現(xiàn)場有時干勁沖天，有時甚至混亂不堪，這樣的情形與安靜有序的剪輯室工作形成鮮明對比。為了要保持客觀的態(tài)度，有的剪輯師寧愿待在他們的剪輯室中。但也有剪輯師發(fā)現(xiàn)，偶爾在拍攝現(xiàn)場觀察導演做出的選擇，能夠更好地了解導演的訴求。這種時候，導演的自信心是一個真正的關鍵因素。有些導演，特別是初次執(zhí)導的人，認為他們需要有非常專業(yè)的剪輯師和攝影師與自己一起工作。在這種情況下剪輯師會提出拍攝建議，但他要小心，別讓攝影師感到太過分。

即便是有經(jīng)驗的導演，在拍攝中遇到棘手的邏輯問題時，也極有可能叫剪輯師到拍攝現(xiàn)場來商討。當拍攝一個復雜的動作場景或群戲場景時，導演可能會問剪輯師其場面調度（這里是指攝影機和演員的位置）是否足夠覆蓋（必須的攝影機機位設置和拍攝角度）整個場景。如果遇到鏡頭匹配的問題，剪輯師或助理剪輯師也有可能會被叫到拍攝現(xiàn)場，例如，要求他們帶來影片的素材片段，以便驗證場景中演員曾經(jīng)所在的位置和當時的服裝。同樣，如果影片制作時間和經(jīng)費有限，導演也會就某些機位的設置是否真有必要等問題征求剪輯師的意見。

不管怎樣，當劇組的其他成員正在進行拍攝時，如果僅僅是因為需要剪輯師進行素材剪輯，就要求他們把所有的時間都耗在拍攝現(xiàn)場，這樣的情況是非常少見的。導演通常希望在正式拍攝（由全部演員和劇組的原班人馬進行的拍攝）完成后就能看到初剪的大部分影片。第二組拍攝（由除去導演和主要演員以外的第二劇組進行的拍攝）會在正式拍攝前后進行。如果這部影片制作宏大，并且有兩個或更多的攝制組，那么可能就難以在拍攝關機的同時，完成初剪的工作。然而，這種情況是例外而非常規(guī)。為了搞清楚是否有必要重拍鏡頭，導演理應在劇組成員和演員解散之前就看到影片的初剪。事實上，影片開拍之初，導演就應該在拍攝日程表上留出富余時間，以便安排重拍工作。如果重拍被迫拖延，就會帶來經(jīng)費和演員檔期方面的問題。