后臺是媒體的世界，被功能性專業(yè)、財務(wù)利益計算以及樂器的合理配置統(tǒng)治。前臺是觀眾的領(lǐng)地，被團體感、對某種重要的亞文化象征的堅持和某種情感迸發(fā)的體驗統(tǒng)治著。而舞臺本身是表演者通過音樂將這兩個世界捆綁在一起并將之中和的地方。

（Weinstain，1991：199-200）

后臺區(qū)是一個高度復(fù)雜的工作區(qū)域，有大量的專業(yè)工人忙碌著。員工的數(shù)量反映了巡演的規(guī)模和藝人的經(jīng)濟地位，但也包括負責(zé)樂器和設(shè)備（例如音箱）的技術(shù)人員。舞臺的人手通常是管理人員數(shù)量的兩倍，包括負責(zé)音樂和燈板的人、保安，以及巡演經(jīng)理。對演唱會后臺區(qū)域的成功操作包括將這些工作人員協(xié)調(diào)統(tǒng)一在一個固定的、客觀的時間表內(nèi)，讓每個人都能夠在要求的時間內(nèi)各盡其能。這項工作的范疇，在紀錄片《滾石在里約熱內(nèi)盧》（Rock in Rio）中得到了最大展示： 這是關(guān)于滾石樂隊2006 年在里約熱內(nèi)盧舉辦免費演唱會的紀錄片，約有200萬人參加了這次演唱會。

搖滾樂隊的模式，至少在形象方面，是反等級化的：一個無政府主義的公社或者一群朋友。而藝人則遵從儀式化的行為模式：

在舞臺上，樂手互相走近，甚至靠在彼此身上，并且輪流和不同的樂隊成員互動。在臺下，巡演的時候，他們也共同生活。無處不在的鏡頭要求樂隊成員必須保持身體上的親近。

（Weinstain，1991：99）

公眾形象能夠隱藏樂隊內(nèi)部的個人恩怨，通常出于維持整個樂隊的事業(yè)這一共同利益，這些個人恩怨經(jīng)常被隱藏或壓低（例如，在20 世紀50年代誰人樂隊中湯申德［Townshend］和達爾特里［Daltrey］之間的矛盾，80 年代滾石樂隊賈格爾［Jagger］和理查德［Richards］之間的矛盾，以及90 年代綠洲樂隊中蓋拉格（Gallagher）兄弟之間的矛盾）。有時候，這樣的沖突太明顯，在巡演的巨大壓力中也會被加劇，會有成員離開或被替換掉，有時候甚至整個樂隊都會解散。