一 獨坐大雄風

生命是不停歇的鐘擺，向左，向右。一方是自我，一方是責任。如何堅持自己？怎樣順應責任？一方是夢想，一方是現(xiàn)實；懷抱生命的夢想，找到現(xiàn)實的方向。一方得，一方失：得失之間有什么樣的平衡？向左向右，鐘擺不停：如果停了，鐘就壞了；如果只晃一邊，鐘也壞了。

每個人都在困惑、解決的過程中，不斷失衡再平衡。而平衡的重心，就是給我們的生命定一個坐標。譬如一碗米。交給家庭主婦，加點兒水，上鍋蒸十分鐘，拿出一小鍋米飯，值一塊錢。換個有點兒頭腦的小商人，把米泡一泡，發(fā)一發(fā)，分四五堆，用粽子葉裹上，成就一串粽子,變成四五塊錢。再給一個更有頭腦的商人，在米里加點兒酒曲，加溫、發(fā)酵，最后釀出來一小瓶酒，至少值二三十塊錢。

生命就像這碗米，永遠沒有標準答案。一瓶酒似乎最大地實現(xiàn)了價值，但它耗時最長、風險最高，也更寂寞。當我們走向生命的最遠處，并不知道途中會釋放怎樣的價值。

誰的生命不渴望超越？禪宗說：“世間稀奇事，獨坐大雄風?！笔澜缟献钕∑娴氖虑椋闶且粋€獨立的生命靜坐天地、感受浩蕩雄風。假如生命不豐盈飽滿，又如何于生存生活之中開天辟地？

“絢爛之極，歸于平淡。”至少年輕時，還要曾經(jīng)“絢爛”。從堅持不妥協(xié)的理想主義者起步，即使最終止步于現(xiàn)實主義者，還有一份不泯滅的英雄情懷，讓你在日后千千萬萬個蒼涼的現(xiàn)實中，使規(guī)則離理想更近一點，把一種夢想，大的氣象，變成強有力的行為。

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禪宗是最能體現(xiàn)佛教中國化的一個佛教宗。始于菩提達摩，盛于六祖惠能，中晚唐之后成為漢傳佛教的主流。禪宗認為：禪來自于生活，是對生活積累的頓悟，不受知識的約束。所以，禪宗又名佛心宗。禪師在示法時，或用問答，或用動作，或二者兼用，啟迪眾徒，心會頓悟。這些內(nèi)容被記錄下來，后世稱之為“禪宗公案”。有據(jù)可查的禪宗公案大約有一千七百余則，而通常所用不過四五百則。

二  窯變?nèi)松?/strong>

在英文里，中國是China，瓷器也是china。不過小寫的china是百姓的日用之物，而當這一切匯聚成一個大寫的字母，就是我們在世界上的名字。一個民族為何尋找這樣一個符號，為自己代言？

一向迷戀鈞瓷的窯變。中原大地，造化神工，聚到許昌禹州一帶，傳下來“入窯一色，出窯萬彩”的鈞瓷。上好面釉、底釉的瓷器，不動聲色，一片純白。關上窯門，特有的“倒焰”竄上去，倒撲下來，浩蕩鍛煉，要達到一千三百度的高溫，不間斷燒足十六七個小時。冷卻，開窯，那一瞬間，多少風驚，多少脫釉，爆裂，塌坯……所有意料之中與意料之外的失敗都承受住了，才可能撞見那一瞬間的驚艷：不可思議的艷紅里，含著千秋碧血；讓人心顫的青藍中，雜糅了從蒼天到大海的顏色。這種迷人異彩，就是“窯變”。

窯變也是人生之一種，妙在可控與不可控之間。完全失控的人生是一種失敗，而完全可控的人生則是另一種無聊。行走在可控與不可控之間，才是創(chuàng)造。所以，敢于承受失敗的人，才能相逢最大的驚喜；敢于在失敗中一次一次摸索的人，才能真正有所得。

陶瓷也是能講故事的。一方水土養(yǎng)一方人，“地、火、水、風”，佛家的四元素都在陶瓷里。陶瓷以高嶺土，高溫或是低溫，經(jīng)由我們的筆觸，最后呈現(xiàn)出來的整體，一定承載著一份秘密的觀念故事。

靜坐在陶瓷大家的身邊，我總有種想流淚的情愫。他們的一生伴隨中國，飽經(jīng)風雨，歷遍滄桑，臉上卻看不出絲毫憤怒、焦慮，言語中也聽不見只字抱怨、攻擊，永遠一派磊落祥和，謙遜感恩。

所謂“百變陰晴不變天”，有一顆愿意接受開窯一刻任何結果的不變心，才配擁有萬千窯變超乎尋常的精彩。

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在中國，制陶技藝的產(chǎn)生可追溯到公元前4500年至前2500年，可以說，一部中國陶瓷史，就是一部形象的中華民族文化史。

新石器時期，那些陶塑的豬、牛、狗，模仿著打獵而來或者豢養(yǎng)而食的動物形象，演示著人們與大自然搏斗的酷烈，記錄著先民生存的愿望；秦兵馬俑，那張揚著力量和神勇的軍陣，展現(xiàn)著秦國軍隊風卷殘云、吞吐日月、橫掃大江南北的軍威；“唐三彩”的瑰麗多姿、恢宏雄俊的格調(diào)，生動再現(xiàn)了唐代國威遠播、輝煌壯麗的時代之音；還有宋代陶瓷藝術的俊麗清新，明清陶瓷藝術的斑斕與柔麗……

“青白釉傳色澤美，方圓形似器容珠。”燦爛的陶瓷藝術品以“泥的精神，玉的品質(zhì)”承載著中國人強烈的生命熱望和對美的追求與塑造，令人嘆為觀止。

三  明朝有意抱琴來

中國古代文人有個說法，叫做：“君子無故，不撤琴書。”就是這“左琴右書”的相伴，往往足以讓一個潦倒書生，活出孤傲與尊嚴。彈琴的人還有個說法：“琴到無人聽時工?！蹦菬o端五十弦的錦瑟，可以是娛人演奏的；而泠泠七弦的古琴，卻從來只為彈給自己聽。所謂"獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”；“重簾未卷影沈沈，倚樓無語理瑤琴”；都無需聽眾。當然還有“琴心劍膽”與“書劍飄零”，文人善琴，但也是背負書囊，腰佩長劍，行走天涯的。所謂“千古文人俠客夢”，這里有豪邁，還有激越。

“魏晉風度”下的琴音，須是“撫琴動操，欲令眾山皆響”。一個人的琴弦響了還不夠，要讓千山萬壑隨之瞬間天籟合鳴——這才是最好的交響樂。所以，撥動琴弦的人其實是一位指揮家，將自己的人間音樂注入天地大美，而不言。

千年前，陶淵明不解音律，生活潦倒，還是給自己制了一把“素琴”?！八亍钡绞裁闯潭?？一根琴弦也沒有。他把每天僅有的錢都拿來買酒，呼朋喚友聽他撫琴，只彈得涕泗滂沱，萬千之念都傾注到了琴上。最后，醉得不省人事，便說：“我醉欲眠卿可去?！蔽液榷嗔耍銈兌甲甙?。

幾百年后，轉到李白，續(xù)寫了這段風雅?！皟扇藢ψ蒙交ㄩ_，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”兩三好友，對山喝酒，喝得天真，喝得自在。這才是陶淵明真正的知音啊。

古人的琴是他們與自己內(nèi)心的一種對話，和自然溝通的一種默契。一瞬忘言，琴便是他們心游萬仞的一雙翅膀。

山巒中聽琴，呼吸之間，滲進鳥鳴松峰，初夏的陽光灑下來，正是天地大音。而當我們從琴聲上聽到一種優(yōu)雅、浪漫，聽到一個人對自然傾述的情懷之時，所有的激蕩、低回、婉轉，在我們的心里，就喚醒了一種默契和懂得。

琴音，無所不在。

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中國古典音樂的基礎是五聲音階。即：宮、商、角、徵、羽，相當于現(xiàn)代音樂的C、D、E、G、A五個音階。之后，又逐漸形成和發(fā)展為七聲音階。即：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，也即現(xiàn)代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。而古典音樂的七聲音階，主要是以雅樂和燕樂為載體。

不論是雅樂還是燕樂，都是建立在單音體系之上的。皆因中國古代美學觀，可以歸結為兩點：一是“虛、靜”?！办o故了群動，空故納萬境。”人的心理處于虛、靜的狀態(tài)，不受外界干擾，才能認識世界。二是“中和之美”?！墩撜Z》講“樂而不淫，哀而不傷”。所以，“空靈”“中庸”，才是中國古典音樂的至美。

四  懂得的緣分

陽春白雪，曲高和寡。

一切美妙的，也在期待一份懂得。

東漢公明儀，琴技上佳，聞者唏噓。一日，他給老牛彈了一曲《清角》，老牛無動于衷。公明儀撫琴反思：牛不聽琴，還是人的問題。我能彈點兒什么它懂的東西嗎？然后他就試著彈了一段“蠅虻之音”，牛耳朵便開始豎起來了。接著，他又彈了一段“孤犢之聲”，好像離群的小牛犢，哞哞地找媽媽。牛兒們一邊走，一邊找，聽得可認真了。

所以，懂得只是在你熟悉的經(jīng)驗中，完成一種喚醒。不要讓美妙的藝術成為皇帝的新衣。“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水?！备呱搅魉?，千古知音，奈何空余鐘子期一人。

說到子期，就不得不聊聊伯牙。俞伯牙的《高山流水》是怎么練成的？

傳說，伯牙隨成連先生學古琴。所有的技巧都嫻熟以后，成連對他說：“你還要學一樣東西，就是能移萬物之情。山長水闊、花鳥魚蟲，把它們的情感都移到曲中來。這事兒我教不了你，得我的老師親自點撥。”俞伯牙虔誠地跟著成連，來到了一座孤島。成連說：“你在這兒等著，我去駕船接我的老師來?！薄皣W啦”，這一走就是半個月。俞伯牙每天聽著海鳥呼號，海浪拍岸，望眼欲穿，極其絕望。于是頓悟：海浪、海鳥、長天、流云，這一切都是我的老師。孤獨絕望寂寞到如此境地，心于是能移萬物之情。至此，《水仙操》橫空出世。

不只是作曲，學琴也要懂得?？鬃酉驇熛遄訉W琴，十天仍沒有學習新曲，師襄子說：“可以增加學習內(nèi)容了?！笨鬃诱f：“我熟悉了樂曲的形式，還沒有掌握方法?！边^了一段時間，師襄子說：“你知道彈奏的技巧，可以增加學習內(nèi)容了?！笨鬃诱f：“我還沒有領會曲子的意境。”又過了一段時間，師襄子說：“你領會了曲子的意境，可以增加學習內(nèi)容了。”孔子說：“我還不了解作者?！庇诌^了一段時間，孔子神情儼然，仿佛進到新的境界?？鬃诱f：“我知道他是誰了,他皮膚深黑，體形頎長，眼光明亮遠大，像統(tǒng)治四方諸侯的王者。這個人不是周文王，還能是誰呢？”此時，師襄子站起來，鞠躬致謝：“我想起來了，我的老師教我的時候說過，這首曲子就叫《文王操》?！?/p>

譜曲的人把心移入萬物，聽琴的人、學琴的人把心放進曲中。

用心，便有緣。懂得，便隨緣。

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古琴別名“絲桐”，琴身面板用梧桐木、背板用梓木，琴弦用絲，通體髹漆制成。春秋時衛(wèi)文公遷往楚丘，重建衛(wèi)國，劃城市時，就安排了種植桐、梓、漆樹，以備制琴。傳說桐樹有靈性，能知平、閏之年。平年生十二個葉，閏年則生十三個葉。它還能知秋，每到立秋這天，樹葉必落。古代人認為一張好琴應該具有以下十六字特征：輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。

古琴音質(zhì)別致，常給人以安詳寂靜、灑脫自在的感覺，與中國古人的情感生活息息相關?！对娊?jīng)》中“窈窕淑女，琴瑟友之”，《鳳求凰》里相如文君的劍膽琴心，說的是愛情；俞伯牙摔琴謝知音，五柳先生陶淵明泣奏無弦琴，講的是友情節(jié)操；而漢魏嵇康的千古絕響《廣陵散》，蔡文姬鄉(xiāng)關萬里的《胡笳十八拍》，訴之于悲壯蕭瑟。蘇東坡有詩為證：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”琴聲既不在弦上，也不在指上，而應在心里。好的琴音是心聲、心曲的自然流露。能把觀眾的心弦彈響，便是古琴演奏的最高技巧。

五  詩酒天真

有人就有局，有局便有酒。

我們怎么喝酒？一圈兒長幼男女，依次落座。喝白酒的小盞，不是茅臺，便是五糧液。喝紅酒的大杯，不是拉菲，就是拉圖?！斑B干三杯”不斷敬酒的必定是有求于人，“不勝酒力”淺嘗輒止的往往是“車輪戰(zhàn)士”……最后敬來敬去，敬的不過是張名片；談笑風生，卻難得見生命的氣象。

悠然神往另一種酒事。

那年月，有高官仰慕名士，有心送酒，又怕唐突。然而，名士“園日涉已成趣，門雖設而常關”，成天在小院里溜達。“坐止高蔭下，步止蓽門里，好味止園葵，大歡止稚子?！毕胱x書，到哪兒找個樹蔭就行了。要散步，在我家的柴火門里就夠了。天下第一美味，就是自家的蔬菜。人間最大的歡樂，無外乎陪孩子長大。

于是，高官只有請名士的好友設局。先由兩人坐涼亭對飲，高官換一身平民白衣，故作偶遇。朋友說：“不如叫他一塊兒喝？”名士說：“好呀。”三人推杯換盞。名士蹺起二郎腿，舊鞋里伸出倆腳指頭。高官心懷忐忑：“先生，我能送你一雙鞋嗎？”“好呀?！庇谑蔷椭_底板量尺寸。酒酣耳熱，高官才說：“先生，我家的酒喝不完，能送你一些嗎？”“好呀?！边@就是一段“白衣送酒”的佳話。名士是陶淵明，高官是王弘，而龐通之正是他們共同的朋友。

此前兩三百年，《說文解字》問世。許慎說：“酒，就也，所以就人性之善惡也?！本撇贿^是一個引子，遷就出人的性情?！叭氯恢Z，五岳倒為輕。”酒能讓人盡善盡美。“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花?！本埔材茏屓嘶囊鶡o度。酒中有諂媚，酒中有心機，酒中有權術。歷史上還有一種最壞的酒，叫鴆酒，劇毒。所以，“眾生皆具佛性，一物即知佛地”。佛心、酒性不在身外，惟系一心。

勸君更盡一杯酒。這酒中，即使不見夢想的翅膀、燃燒的雄心，至少也該有被喚醒的天真。

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蕭統(tǒng)的《陶淵明集序》說：“有疑陶淵明之詩，篇篇有酒，吾觀其意不在酒，亦寄酒為跡者也?！碧諟Y明酣觴賦詩，可謂有酒必詩，詩成酒足。他“偶有名酒，無夕不飲”，而且“既醉之后，輒題數(shù)句自娛”，或“舂秫作美酒，酒熟吾自斟”，題寫《和郭主簿》表白志向；或與“諸人共游周家暮柏下”，舉行“清歌散新聲，綠酒開芳顏”的小型詩會；或借酒表關心世事，“流淚抱中嘆”之情……正所謂“寄酒為跡”。

飲酒，為陶淵明的生活增添了樂趣，沖淡了痛苦，緩解了重壓。所以，菊是花中之隱逸者，陶淵明欣賞之；而酒“就人性之善惡”，陶淵明對此深深依戀。

六  留一份寂寞給生命

“在真正的比賽中，冠軍永遠跑在掌聲之前。只有冠軍沖過了線，掌聲才會響起，之前陪伴自己的都只有汗水的滴落和堅持的寂寞。而這種寂寞，最終會打開掌聲的輝煌。”

這是我特別喜歡的一段話，對于我們每個人都是一種啟發(fā)。

堯讓天下與許由，許由卻辭讓了；杜甫問李白此生憾事，李白只道辜負了煉丹的葛洪；世人都在仕途上苦苦追尋時，陶潛卻退隱田園了……古人的辭讓，古人的散淡，古人的恬靜，到底是為了什么呢？他們無非也是為了留一份寂寞給生命，讓生命終于可以開闊靈動起來。

寂寞并不意味著愁苦。其實，寂寞意味著一段靜止下來的時光，當你獨自面對寂寞的時候，有可能會看到意想不到的境界。很多人一生追逐成功，渴望輝煌。不要說辭讓天下了，連一個小位置，甚至一個小小的兼職機會都不肯放棄。因為我們耐不住寂寞，我們需要這種外在的輝煌，來證明自己的能力。

其實，寂寞并不會消除生命的激情，反而能把我們的情愫變?yōu)橐环N更恒久的、更持續(xù)的生命力量。終其一生，永葆本真。

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寂寞是一種情結，是一種心態(tài)，更是一種境界。“古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名”的李白，舉世渾濁、唯我獨清的屈原，“念天地之悠悠、獨愴然而涕下”的陳子昂，感秋風蕭蕭、落葉飄零的賈誼，“把欄桿拍遍，無人會，登臨意”的辛棄疾……正是寂寞，留下了人性的本真，開啟了靈動的可能，成就了文人墨客的佳話，也成就了唐宋詩壇的輝煌。